却取材於日常生活的点点滴滴,逐渐地在西潮冲击下,它和.pptVIP

中國的說唱藝術相 聲? 大綱及報告內容 (What)什麼是相聲？ (When)相聲的起源 (Where)相聲表演地點的演變 (How)相聲的表演形式 相聲的表現方式 相聲表演四字訣 相聲的表演道具 相聲的基本技巧 什麼是包袱 上台一鞠躬 中國相聲泰斗 馬三立藝術功底扎實，有口皆碑，擅演“貫口”和文哏段子，如《誇住宅》、《地理圖》、《吃元宵》、等。喜歡用第一人稱的表演方式，“我”，既是作品中的主人公，又是諷刺嘲諷的物件。有人曾這樣評論：“他就是被諷刺的物件，有時雖然捧哏的指出他的漏洞，但並沒有公開的評論。他盡力把被諷刺的物件演活，而把評論工作交給觀衆。演員與觀衆配合默契，達到集體抒情。” 語言大師侯寶林 　侯寶林被尊爲相聲界具有開創性的一代宗師，並被譽爲語言大師。侯寶林因爲大部分作品都是站在新社會的角度，批判舊社會，從而成了社會主義新文藝的代表。相聲中雖然有政治內涵在裏面，但因爲有一種把苦難化爲一笑的瀟灑。以他爲代表的一批相聲藝術家使這門藝術真正走進千家萬戶，達到一個令人矚目的藝術高峰。他爲相聲事業傾注了畢生精力。 新相聲代表人物 　馬季，中國新相聲的代表人物，馬季是相聲承前繼後的關鍵人物，他繼承並且發展侯派還創出了自己創作的道路，主張相聲諷刺與歌頌並舉，創立了歌頌型相聲的美學原則，馬季在掌握傳統的表演技巧後，大膽地將這些技巧加進了他自己的創作中。爲大多數相聲後來者所遵循，爲中國相聲做出了不可磨滅的貢獻！ 中國相聲的派別 馬季的看法是：相聲沒有派別，但侯寶林與馬三立是兩種不同的風格。馬三立是正統的相聲藝術，講究硬功夫，在掌握相聲技巧方面成熟老練，而侯寶林由於時代的變化而追求新的東西，講究標新立異。馬三立表現出洞見的智慧，所以尊之爲師，從侯寶林那裏表現出模仿的美感，所以尊之爲匠。 台灣相聲發展 台灣相聲發展主要經歷了兩個階段，一是60年代中期，當時有兩位相聲演員魏龍豪和吳兆南，他們把當年在北京西單“啟明茶社”聽到的相聲重新整編，通過廣播讓更多台灣人聽到了傳統相聲。馮翊剛說:“在80年代中期以前，台灣人只聽過相聲，沒有看過相聲。‘相聲’二字，‘相’是看，‘聲’是聽，它是舞臺表演藝術，但因為它在廣播媒體的發展，使它被誤認為成純說話的語言藝術。”二就是80年代中期，賴聲川做了第一個相聲劇《那一夜，我們說相聲》，刺激並提醒觀眾:相聲是要看的。 魏龍豪的介紹 1927年10月30日生，北京師範大學畢業。1999年去世。魏甦（龍豪）先生是當代中國相聲藝術的大家，從事相聲表演三十多年，搜集不少相關資料，成立了「龍，說唱藝術實驗群曲藝團」，研習相聲、古書與古曲。三十多年的相聲表演經驗，讓魏甦把相聲薪傳責任扛在肩上，但個人的力量實在有限，有時他也難免感到心急。如何培養優秀的相聲人才？推廣吸收相聲人口？都是他努力的方向。魏龍豪對相聲的一片苦心，不是名利之間的角逐，而是一種情感、一種榮譽、一種永遠無法推避的責任。 吳兆南的介紹 吳兆南，字宗炎。1924年生於北京，畢業于北平中國大學經濟系。1949年赴臺灣，從事戲劇工作。1952年起以相聲為專職，曾隨“軍友社”、“婦女會”等團