第六讲笔记 影视声音研讨.docVIP

第六讲笔记 影视声音 第一节 影视声音概述 一、电影声音发展史 ①无声电影—钢琴伴奏—遮掩放映机噪音及平衡视听觉。 ②二十世纪二十年代初—管弦乐队 《一个国家的诞生》——专门乐谱——无声电影最高票房纪录 ③专业电影作曲家——（德）爱德蒙· 梅塞尔——谢尔盖· 爱森斯坦《战舰波将金号》和《十月》谱曲 ④1927年10月6日——《爵士歌王》——第一部有声电影—— 爵士歌手演唱歌曲《妈妈》——无对白； “第一部百分百有声电影”——《逍遥骑士》——有语言、音乐、音响。 声音的一般属性 声音——物体振动引起，正发声物体为声源 1、声音属性 音调——物体振动频率快慢决定音调高低；频率单位：赫兹；人耳听力范围20~20000赫兹 音色——由发声物体本身材质不同决定，通过波形表示 响度——人主观感受到的声音大小，单位：分贝；振幅越大响度越大，距离越小响度越大； 2、视听对比 视 觉 听 觉 信息接收速度 1200~1400米/秒 800~1200米/秒 信息接收比例 80% 20% 信息感知范围 60度左右 360度全方位 声音具有视觉联想的性质，摄影机总是在寻找声音 声音的艺术属性 1、距离感 又称远近感、深度感或透视感，指人耳对声音远近的感觉。在影视声音创作中，声音透视感和画面景别吻合，可以使观众产生声音的真实感。 2、空间感 声音的空间感是指人耳可以通过声音辨别声源所处空间的特性。 3、环境感 声音的环境感是指声音可以描述周围环境，烘托氛围。 4、运动感 声音的运动感是指由于声音音量与音调的改变使观众在听觉上产生声源移动的感觉。 【多普勒效应】：任何发声体在听者面前掠过，声音都会随着二者相对位置的改变而引起音量及音调的明显变化。 5、方位感 声音的方位感是指人耳具有辨别声源的方向和位置的能力。 影视声音的分类 根据声源的特点我们把声音分为三种类型：人声，音乐和音响。三者互相交融才能构建完美的声音空间，最大程度提高影视作品的表现力。 人 声 准 确 明确的语意性 严密的逻辑性 表意 音 乐 概 括 模糊语言 情绪 气氛 形象 表情 音 响 概 括 模糊语言 情绪 气氛 形象 写实 人声 人声是指人物通过说话、喊叫、唱歌、哭、笑等自身发出的声音表达内心情感的方式，是进行沟通和描述事件的重要手段。 音色、音高、节奏、力度，都有助于塑造人物的声音形象，结合视觉形象，能够使人物形象更加立体。 故事片中的人声主要是对白、旁白、独白，专题片中的人声主要作为解说和字幕出现，也是旁白的一种。 1、对白 是指影片中两个人或几个人进行交流的对话，是日常生活中最普遍、最直接、最明确的交流方式。 生活化（贴近真实生活会使观众有代入感）； 音乐化（通过语言节奏增加画面美感）； 性格化（塑造不同人物形象需要符合人物个性的语言）； 2、旁白 以画外音形式出现的人物语言。用简洁的语言介绍影片中的历史、环境、情节、情绪这些故事发生的背景情况。 分为两种情况：　　①、第一人称的自述；　　②、第三人称的介绍、议论、评说 3、独白 剧中人物的自言自语，或他面对观众表白自己的心理活动。一方面表述心理活动，另一方面表达个人性格。 二、音乐 音乐本身是一门独立、自足的艺术，能高度概括地表现人类心理体验及感情状态。但影视音乐的功能，需要结合其他艺术元素才能体现和发挥。 【分类】 配乐——主题音乐、场景音乐 歌曲——主题歌、插曲 1、主题音乐 主题音乐是运用旋律对影视作品进行高度概括的音乐形式。 表现功能：把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。主题音乐或与剧中的主人公相关，或与剧中主题相关。 2、场景音乐 场景音乐也可以叫背景音乐，是指在某一场景中使用、只对具体场景发挥作用的音乐。 表现功能：对某个具体场景中的故事情节及人物感情变化进行铺垫、烘托、渲染，推动情节发展，创造故事意境。 3、主题曲 主题曲不但有旋律，而且有歌词。因此在意义表达方面更为直接、明晰，往往是对影片内容的高度概括。 4、插曲 插曲是在剧情进行当中出现的歌曲。经常出现在一些重要的场景中，或与剧中情节发展紧密相关，或用来表达剧中人物的情感，以烘托情节发展中的气氛和造成戏剧性的发展高潮，或用来承担某种转场、闪回的蒙太奇作用。 【影视音乐的主要表现功能】 抒发情感，挖掘人物内心世界 ； 渲染场面气氛，烘托情绪； 刻画人物形象，突出主体； 提示段落，过渡转换流畅自然； 描绘自然景物，交待环境； 激发联想，引发观众时空改变； 三、音响 1、音响概述 影视音响是指影视作品中除了人声和音乐以外的所有声响。影视音响具有客观性、纪实性，表情性。 2、分类 A、画内音响与画外音响 从音响的声源是否处于画面当中进行区分。画内音响是指可以在影视画面上看到声源的音响。画外音响是指在画面上看不到