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女王的蹁跹山河 　　哪个民族有戏剧，就标志着这个民族走向成熟，戏剧是一个民族开化的民族生活的产物。――黑格尔 　　藏戏作为我国藏民族的戏曲艺术形式，有着深厚的历史文化背景和漫长的发展历程，它作为藏族戏剧的统称是由歌舞、说唱、音乐、舞蹈、杂技等构成的综合戏剧艺术，因西藏的各个地区的语言和表达形式、地理条件、生活习俗和教派文化的不同而各具特色，广为所知的“阿吉拉姆”（意为仙女大姐）实际上是按各地学僧从拉萨语‘阿吉拉姆’借用专有名词为普通名词的藏戏代名词，而在嘉绒地区对七大藏戏之一的嘉绒藏戏有更明确的称谓――“嘉绒陆嘎尔”，这个“陆嘎尔”在藏语中即是歌舞、神话、戏剧的意思。 　　对于学习舞蹈的我来说，藏戏一直是一个神秘又美妙的东西，在我对藏戏的初步认识中，藏戏应该是一种头戴面具，伴着喧嚣的配乐，跳着较为夸张舞步的表演，其中还掺杂着各种仪式，并且以达到宣扬宗教精神为主旨的艺术形式。出于对西藏文化和藏戏的兴趣，我决定将藏戏中的舞蹈作为我的研究对象，所幸的是，嘉绒地区距离成都仅仅300多公里，这给我的田野调查提供了相当大的便利，2015年9月，趁着马尔康地区的“斯格任青波”（每月初十――二十五日的供施法会）举行期间，我到嘉绒地区马克康县对嘉绒藏戏进行了一次田野调查。 　　一、藏戏的起源和嘉绒地区的特殊意义 　　墨尔多神山抚育着这片古老文明，关于藏戏的发端，国内公认的有三大源头，即“宗教仪式和宗教艺术;藏族的民间舞蹈;藏族的民间说唱艺术21世纪国内藏戏研究综述――李宜《西藏研究》P”，但是谈及藏戏就无可避免必须触及藏族的宗教传统――藏传佛教，因为不论如何对藏戏的来源从宗教上予以否认――“藏戏不是从寺院宗教跳神舞蹈中分离出来的”边多《还藏戏的本来面目――试论藏戏的起源、发展及其艺术特色》[j]西藏艺术研究，都必须承认藏戏的发展过程中受到了宗教极大的影响――如“八大藏戏中除《朗萨文班》以外，其他基本来源于佛教经典《如意藤》即《白话释迦牟尼百行传》”（霍康?索朗边巴《八大藏戏之渊源明镜》-[j]西藏艺术研究）。藏传佛教最鲜明的特征就是，它以佛教的经典教义为基础，吸收了本教的一些神?o和仪式。所谓本教，即雍仲本教（佛祖的心印“?d”万字藏语叫作“雍仲”，“雍”是胜义无生，和谐永恒的象征，就是诸法的空性与真谛;“仲”是世俗无灭的意思。），它是吐蕃王朝之前象雄王朝的国教，而位于嘉绒地区中心，海拔5105米的墨尔多神山正是雍仲本教的圣山。雍仲本教对于藏传佛教的形成起着木本流源的作用，由于嘉绒地区相对特殊（隔离）的环境，使得其不仅在语言上保留了相当多来源于象雄文字的古藏语――“嘉绒话的基本词汇有那么多的藏语古词，这不是偶然的……”《嘉绒语与藏语关系词汇分析》――李兴友，而且在诸如转神山、拜神湖、插风马旗、插五彩经幡、刻石头经文、放置玛尼堆、打卦、算命，转经等当今嘉绒藏民的风俗习惯上也都有着象雄时期的影子。 　　二、党坝尕兰藏戏 　　新中国成立以来，随着文艺“双百”方针的贯彻，嘉绒藏戏在一定程度上得到了复苏，1989年，党坝乡举办了首次民间艺术节，尕兰村自筹资金3369元，动用劳务2839个，由党坝原著名戏师吉尔嘎让布、列多布、罗尔依等进行了精心编排，将《吉祥颂》、《英雄战神降妖魔》、《老夫与少妇》、《猎人与猩猩》重新搬上舞台。 　　我选取深入党坝尕兰村值逢“斯格任青波”期间，也有幸亲眼看到一场原汁原味的“嘉绒陆嘎尔”――《老夫与少妇》，该剧作为的党坝戏班的经典剧目有着相当的代表性意义――嘉绒藏戏在剧本内容上，主要以当地人们日常生活中发生的事件，以及民风民俗为表演内容，并且以一种幽默而达观的表达方式而深受人们的喜爱。 　　首先是戏台，由于嘉绒地区的特殊民情，一副面向观众方向的墨尔多神山唐卡画取代了“阿吉拉姆”中的汤东杰布高僧的唐卡;其次是服饰，服饰按照人物身份进行区分，除了开场戏中吉祥老人和武士穿戴特殊外，其余演员一律穿嘉绒藏族古装和日常生活服饰，并且多为男扮女装，服饰总体华丽多样，佩戴讲究严格。在藏戏表演中另外一个重要的道具――面具，在嘉绒藏戏中也有体现，不仅有动物面具，另外还有由剧情人物而定的面具。 　　在音乐和唱腔上，嘉绒藏戏主要由剧中人物的唱腔，鼓钹的衬奏，念诵韵白的戒律和插入的歌舞音乐组成，其中唱腔是最具有特色的形式，唱腔一般采取以人定曲，专曲专用的套路，有多达上百种的唱腔类型，而在《老夫与少妇》中，各个角色的唱腔不仅具有嘉绒地区藏语的鲜明风格特色，其旋律音调也与当地锅庄“达尔尕底”有着相当大的共性。 　　三、身韵与神韵 　　在舞蹈上，嘉绒藏戏也与一般“照本宣科”的藏戏不同，“达尔尕底”边舞边唱，曲谱受形体与动律的影响，旋律要随着舞蹈的庄重而严肃，韵律要随着舞蹈的情绪而引缩，所以节奏多以八分音符和四分音符节奏的轻、重