大师笔下的女人.docVIP

《大师笔下的女人》 艺术史是一部以有趣而特别的方式所记录的人类历史；几乎就像“看图说话”一样直观而富有感染力！简单地说；艺术史就是关于两个形象——男人和女人的历史。除此以外，还有其他的内容吗？或许有，但都得在前面加上：“男人的……或女人的……”作为前缀。有什么不是他(她)们的呢？起伏的山峦，幽暗的森林，阳光，雨水，建筑，花丛……；不正是因为男人和女人而成为“风景”吗？ 《圣经》上记载说；上帝创造了男人和女人，而整个世界，却是上帝为他（她）们而创造的！世界之所以为世界，是因为里面住着一个男人和一个女人。这两个孤单而顽强的身影将交织出辉煌绚烂的艺术史；男人和女人再后来被称为——人类。 谁能够否认这两个美丽庄重，堕落又丑陋的形象是人类艺术永恒的主题呢？当绘画中人的形象不再完整时，言过其实的艺评家们就急不可待地宣称绘画已死，艺术史终结了。人类仿佛是在透过绘画这面“镜子”凝视自己，在这面奇特的镜子里，我们甚至比面对面的对视还能更深的抵达我们自己心灵的深处。作为艺术家，男人虽然会以自己为模特，就像17世纪荷兰伟大的画家伦勃朗一样，但大多数画家都承认；只有在描绘女人的时候，才会有某种“实现”感——似乎描绘女人，是成为一个真正画家不可或缺的经验。这个体验或观点同样也适用于女性艺术家；因为有趣的是；当女性作为艺术家时，她们往往也是更多的关注自己的形象和身体，而不是男人。 印度诗人泰戈尔曾轻飘飘的写道：“造物主创造男人的时候，他是一个校长的身份，……他的袋子里装满了戒律和原则；可是他创造女人的时候，他辞去了校长的职务，变成了艺术家，手里只拿着一支画笔和一盒颜料……”。这是一个富有诗意和宗教情怀的故事，虽然听起来更有几分像是童话，可还是会诱惑我们去想象这是一支怎样的画笔和颜料的。但无论如何；是女性使男人——当然也使女性自己——成为艺术家的！或者不如把泰戈尔的话当真，那么画笔和颜料就是为女性而存在的！ 让我们穿越历史，来到十五世纪末的威尼斯。这里作为世界的珍宝箱，到处充斥者伟大的艺术作品，也催生了文艺复兴最伟大的艺术流派——威尼斯画派。这幅名为《乌菲兹的弗洛拉》（又名《梳妆的妇人》）的油画，就是威尼斯画派的代表人物提香的名作，现保存于卢浮宫中，大概作于1514年。描绘了由一位男子陪伴着正在梳发的少女。装扮所需的工具——两面镜子，都由男子拿在手中；圆镜子用作反光，由左手举在少女的脑后，右手的方镜举在少女右前方，使她可以同时看到自己前后的样子。这是一位长得十分美丽，但穿着却极其简单朴素的女孩儿，身上几乎看不到任何珠宝首饰的踪迹，除了拿在男子手中的两面镜子，还有一盒不起眼的膏油被轻抚在少女的左手边。后人猜测；这是提香为平民的女儿所作的画像。也有人猜测她是有名望的公爵的情妇。无论她（他）们是谁，画家显然把光线都给了这位少女，使她的美丽弥漫在明亮的光晕中。她抬起圆润丰满的手臂，梳拢波浪状金栗色的头发，好使刚抹过的油的芳香散发出来。她透过镜子打量着自己，嘴唇温润红艳，唇型完美诱人。 皎洁的眼目闪烁着朦胧而温柔的狡黠；这是女性对自身美丽的一种艳羡，是女性观看自己的独特方式。简单松弛的衣着浓缩了生活情致的某一刻。充分的光照也很好的体现了衣料的质地。 而男子的面部形象以及身体其他部分几乎完全笼罩在幽暗之中，只有持着方镜的右手和一小块额角擦过了少许光线。他的身份如同这个朦胧的身影一样模糊难认，为后世人留下了诸多的猜想；虽然这个男子与提香并无多少相似处，但仍然一度有这样一种不很足信的看法，认为这就是画家本人和他的情妇！在这幅画作中，艺术家为我们展示了两种形象不同的完美程度。这种主次分明的对比代表着一种象征；并非偶然，在提香看来，女性形象所具有的美，更能使画家详尽表现人类价值。自古埃及，希腊，罗马，直至文艺复兴；这种对比是一个逐渐在加强的纪录过程；女性形象占了上风，成为艺术史中真正的主角。 古典主义的绘画风格终究会成为“旧”的传统，这种对人与自然美的因素的写实与模仿，逐渐被抽象与变形所打破，人类形象；尤其是女人的形象，终于在19世纪中期与20世纪初的艺术运动中被颠覆，乃至在大众眼中变得“面目全非”。从奥地利“分离派”画家克利姆特的“黄金画作”，到法国“野兽派”画家马蒂斯的《蓝色裸女》，再到西班牙“立体派”大师毕加索的《亚维农少女》——直至荷兰籍美国画家德·库宁的《女人》系列；这一路演变下来，艺术家笔下“女人”的形象渐渐使公众越来越难以接受。就算是艺术家们自己，有时在不知不觉中也变成了“公众”。毕加索的夫人弗朗索瓦丝·吉洛曾记载了一件有趣的事；当毕加索去拜访马蒂斯时，面对马蒂斯的一幅裸体作品，毕加索对马蒂斯说：“我觉得，在这样的构图中，色彩不可能是蓝色的，因为这类画所暗示的色彩应