国画教学中的图式构成研究.docVIP

国画教学中的图式构成研究 摘 要：中国画的艺术风格在审美观念的不断影响下，形成了多元化的发展趋势。本文从国画教学中的图式构成入手，探讨了图式构成中点、线、面的训练以及笔墨训练这些图式构成的应用，为国画教学提供理论参考。 关键词：国画;笔墨;图式 国画文化底蕴丰富，其图式的表现新颖独特，是中国文化的精髓，也是民族文化的精神追求。国画要求形神结合，通过笔墨的运用将意象转化为图形，以展示出画者的内心感受。在国画教学中要注重图式构成的研究，以提升国画的教学水平。 一、国画教学中的图式构成 1.图式构成中的点、线、面 国画中的点多种多样，有圆点、横点、斜点、散点、直点等等，都包含着不同的韵味。国画里的点法非常多，从外部形态上来讲，有胡椒点、夹叶点、破墨点等等。从色彩上进行分类则有焦墨、浓墨、淡墨等点法。在中国画的构成中，点是非常重要的部分。点在国画的构成画面中能够烘托主题，掌握节奏的韵律。国画的运笔用墨上对于点的运用技法体现得非常清晰，其大小、浓淡、干湿、疏密能够传达出的意蕴也各有千秋。 国画中对于线的造型则体现着国画的语言，能够展现出笔墨之美，在绘画中从来就离不开线的运用。作为国画最最简洁、凝练的艺术语言，线的形状非常丰富。国画中不同类型的线其所要展现的艺术原理也各不相同。国画是以线的造型为基础的，线最能够体现出形象的复杂结构以及形象的外部特征。在毛笔下，线还能根据画作者的想法展现出不同的物体质感以及不同的肌理效果。国画是通过线的刚、柔、曲、直以及线条的变化张力来体现出所要表达的物体质感，还能够通过线条的穿插、重叠展示出画面的空间感。 国画中的面是点与线的扩大，是线的轨迹所移动形成的，占有大量的空间。它不像点和线那样灵巧，但是面能够通过透视重叠的方法来体现出较强的空间感。国画中可以有两种方式来体现面：其中一种是先用线勾勒出所画物体的轮廓，再在其中间涂出相应的面来。另外一种则是直接将点或者线的形体使其扩大，特别是将线的形态尽可能地扩充。用毛笔所勾画出来的线有粗有细，形成的面也不尽相同。国画中非常重视面在构成物象中的重要性，如在表现石头的技法中就有石分三面这样的说法。看不同形状的面就会有不同的视觉感受：圆形的面饱满，方形的面规矩，三角形的面均衡。 2.图式构成中的笔墨 国画中笔墨是画作中的重要创作方式，包括笔墨的特征、形态、方法和效果等等。从总体上来说，国画的笔墨讲究的是疏密有致，节奏感强，也讲究的是黑白构成和符号化，这些都体现着装饰法则的魅力。国画中有着丰富的符号语言，在不断的发展中也有着一些改变。在竹叶法的笔墨展现中个字形、介字形、分字形、重人字形都有着强烈的符号特征。对于描摹树叶的笔墨技法如针叶、点叶、夹叶，描摹树枝的笔墨技法如井字、女字等结构，这些都是所产生共识的国画符号语言。这些都是源自于对大自然的形象写照，国画中的青绿山水在唐朝就已经是国画山水的主流，延伸到清朝，则演变为用金线钩皴，改称为金碧山水。国画的笔墨用其特有的不模仿西画色彩的冷暖变化，树立了其独特的欣赏理念，青绿山水和金碧山水就早已经具备简洁明了的装饰效果。 二、图式构成在国画教学中的应用 1.图式构成中点、线、面的训练 图式构成中对于学生点、线、面进行训练，能够培养学生对于图式构成的感受能力，从而提升学生的构图能力。在教学中，图式的构成基础在于平面构成。平面构成主要是研究在二维的平面中点、线、面其各自的性质，表现形式以及这三者相互结合的形式规律。图式构成在形式心理、形式美法则方面，将其中具象的形体抽象为点、线、面、几何这样的形式。在图式构成中讲解平面构成中的点，可以根据点的理论如点的性质，点在画面中的力象进行讲解，同时让学生感受点在图式构成中处于不同的位置能够带给人不同的感受，还有不同的力场，在学生作画时对点与点的组合关系进行训练，将点同重骨格、发射骨格、渐变骨格、变异骨格等相互结合起来，让学生明白这样能够产生多种的构图样式。对于线的训练，可以讲解直线、曲线、折线、斜线等所表达的不同的心理状态，练习线与线的组合关系，同样地将其融合到不同的骨格当中，也能够产生不同的构图样式。对于面的训练，也让学生了解规则的面、不规则的面、虚的面、实的面等都能够形成具有各自状态的心理效应，在训练中将这些面同各种骨格进行组合，也会有许多种构图的形式产生。在图式构成教学中，让学生将点、线、面三者进行不同的结合，再运用骨格来进行组合，还可以运用主次、疏密、虚实、层次等方式来进行组合，让学生感知这些图式相互结合，可以产生更多的构图形式。 2.图式构成中笔墨的训练 在国画的图式构成中，针对笔墨的训练也是重要的训练内容。教学中，笔墨下的墨色的无限交融，干、湿、浓、淡、清，这些墨色则将国画的图式构成了一幅水墨淋漓的情趣世界，让学生能够在笔墨的变化中感受到国画图式构成的特点，也能感受到国画作画的无穷乐