什么是标准好片的条基本原则.docVIP

什么是标准好片的四条基本原则　　1． 一幅好照片要有一个鲜明的主题（也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。一句话，画面里富有内涵。 　　 2． 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。要求：焦点清晰准确、主体醒目。 　　 3． 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或减少那些可能分散注意力的内容。主题醒目确切，无分散视觉的杂色、色溢、杂物、杂光。 　　 4. 摄影作品的拍摄质量。这就要求构图艺术、光影表现艺术、（最忌讳的是高光过曝、缺少细节）色彩还原艺术、主体表现、质感及拍摄视角技巧等方面能经受住审视。 只要根据这四条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！ 攝影是不是藝術至今爭議很大。 现在论坛由于朋友好友碍着面子，好声一片！这样不利于提高摄影水平哦！ 1.创意：作品有没有深层次思想，摄影语言的运用要与创意相配，所反映的主题可以是人、是物甚至可以是一个故事情节。主体必须明确不含糊。?? 2.用光：光影效果是摄影作品的命脉，摄影是光与影的造型艺术，一幅好的摄影作品，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影中的地位和作用是何等重要，但要注意光影是为思想服务的。?? 3.构图：构图是表现摄影作品内容的重要因素，是作品中全部摄影视觉艺术语言的构成方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图（即内容与形式的关系）。?? 4.色彩：摄影作品画面的冷暖对比、明暗对比、互补色的对比、色块大小的对比等色彩语言的运用都会产生不同的情感。光影、色彩及构成再加上思想、构图的合理组织就可交织出美妙的火花。?? 5.片质：图片的质量是否上乘；应准确地表现拍摄物的本来质感，色彩还原真实、画质油润不燥。焦点清晰准确。 尼康最新款FX数码单反D800E 　　1、AF-S NIKKOR 14-24mm F2.8 G ED　　2、AF-S NIKKOR 24-70mm F2.8 G ED　　3、AF-S NIKKOR 70-200mm F2.8 G ED VR II　　4、AF-S NIKKOR 16-35mm F4 G ED VR　　5、AF-S NIKKOR 24-120mm F4 G ED VR　　6、AF-S NIKKOR 200-400mm F4 G ED VR II　　7、AF-S NIKKOR 24mm F1.4 G ED　　8、AF-S NIKKOR 35mm F1.4 G　　9、AF-S NIKKOR 85mm F1.4 G　　10、AF-S NIKKOR 200mm F2 G ED VR II　　11、AF-S NIKKOR 300mm F2.8 G ED VR II　　12、AF-S NIKKOR 400mm F2.8 G ED VR　　13、AF-S NIKKOR 500mm F4 G ED VR　　14、AF-S NIKKOR 600mm F4 G ED VR　　15、AF-S Micro NIKKOR 60mm F2.8 G ED　　17、AF-S VR Micro-Nikkor 105mm F2.8 G IF-ED 我以前曾看过一篇文章，大意是全画幅根本就没必要，使用的感受和拍出来的效果与半画幅没有差别，之所以有全画幅这种机型，仅仅是因为以前胶片时代的胶卷尺寸恰好是36X24，假如当初胶卷尺寸是和现在的半画幅一样，那半画幅不也就是全画幅了吗。读罢此文我不禁哭笑不得，但凡对摄影发展历史略有了解的人都知道人类第一部相机的底片尺寸应属于我们今天所说的大画幅范畴，那时的木制相机都是单张装片，底片是硬质的涂有感光材料的玻璃一类，是到后来才开发出了中画幅（比如我们熟悉的120相机），再后来才是35毫米规格相机（比如我们熟知的135胶卷相机），之所以35毫米规格也就是今天数码时代被称为“全画幅”的这个尺寸被广泛使用，约莫是因为这个尺寸兼顾了便携性和优良的成像，在这二者间找到了一个最佳平衡点，所以如果妄说“全画幅只是历史的一个误会”，未免太过武断。至于其所说的全画幅的使用感受和成像与半画幅没有差别也是一孔之见，估计该作者自己也没用过或者没有深入体会过全画幅，要么就是在拿老旧的全幅机和新推出的高档半幅机在对比。简单说吧，由于画幅不同导致了镜头焦距的折算率不