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浅谈心象在表演艺术中的作用 摘要：本文以心象在表演中的作用为题，从心象概念的来源出发，揭示了心象的内涵，举例证明了心象在表演创作中的作用，以及归纳了如何培养心象的要点。希望通过对心象的阐述和理解，更好地让大家知道心象在表演中的重要性和必要性，从而使我们今后的表演更具感染力和说服力，让更多的人喜欢并且热爱表演。 关键词：心象；表演；形象思维 中图分类号：J903 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-42-1 一、什么是心象 （一）心象说概念的来源 “心象”这个概念的来源是焦菊隐所提出的适用于中国演员条件的新方法，是上个世纪50年代焦菊隐导演《龙须沟》的过程中形成的，是对斯坦尼斯拉夫斯基体系的一个创造性的运用和发展。为了在舞台上确立现实主义的地位，焦菊隐提出了“心象”说，向《龙须沟》剧组的演员们提出了在舞台上再现“一片生活”和“消灭演戏感觉”的目标。更为可贵的是，焦菊隐同时又对另一种不良倾向产生了警惕，这就是由于误解斯坦尼而产生的只讲“体验”、缺乏外部体现技术的平庸化表演。“心象”说的诞生是焦菊隐先生针对中国的具体情况，灵活地、创造性地运用斯坦尼体系的结果。 （二）心象说的内涵 “心象”在字面上同斯坦尼斯拉夫斯基所说的“内心视象”非常相似，而在实际内容上，两者却有着明显的区别。其一，和“心象”相比，“内心视象”的所指较为宽泛。而焦菊隐先生所说的“心象”的内涵则比较具体，它专指角色在演员心中呈现的视觉形象。其二，获取“心象”和获取“内心视象”的途径不同。斯坦尼斯拉夫斯基把内心视象分为外在的规定情境（演员的身外事）所引起的内心视象与在演员想象中发生的事所产生的内心视象两种类型。这两种类型内心视象的产生，都是以进入规定情境为前提的。而焦菊隐所提倡的获取心象的途径，则是在阅读、分析剧本的基础上，通过体验现实生活来形成角色的心象。其三，演员创造角色的途径是从外到内，还是从内到外？斯坦尼斯拉夫斯基要求演员在规定情境中体验角色的内心活动，引发相应的情感反应，形成内在的心理动机，然后借助相应的形体动作将这种体验体现出来。也就是说，体验在先，体现在后。而焦菊隐的“心象”说则允许演员“从外到内”，即允许演员先获取角色的某些外形特征（例如在观察生活时捕捉到与角色相似的人物的外部特征，将它用于角色的外形塑造），然后通过模仿这些特征，感受、体验角色这些形体动作的内心依据、内在动机，达到形神合一、内外合一，真正“生活于角色”；然后在排练过程中，进一丰富和发展外在的动作。 （三）心象在表演创作中的作用 “没有心象就没有形象”； “先有心象才能够创造形象”； “你要想生活于角色，首先要叫角色生活于自己”； “这次演员的创作，要从外到内，再从内到外。先培植出一个心象来，再深入找其情感的基础”； “要突破自己就要先看角色与自己的差别”； “吸收到外在的东西，要反复地练，摸到它内在的感情思想。排练时不要模仿，思想感情到了，自然出来”。① 第一，从演员体验角色的途径来看，心象是演员在进入体验之前的对所欲演的角色的感性显现。 第二，从演员的创造角色的过程来看，它是演员体验角色的依据，是演员在阅读、分析剧本，在熟悉?体验生活之后，真正进入剧本规定情境的最显著的路标。 第三，从心象的特殊存在方式来看，作为演员对角色的一种主观认识，心象还会带有演员本人的个性特征。 二、如何培养心象 （一）观察生活是培养心象的源泉 要求演员必须深入体验生活，一方面可以使演员在体验生活的过程中了解形成的角色性格特征的环境因素，另一方面则可以考察演员与角色性格相似的类型人物，从而为形成角色的心象奠定基础。 （二）形象思维是培养心象的基础 如果“心象”是一棵树，那么形象思维即是这棵大树的根，要想树长得牢靠、高大，必须有良好的基础，必须有稳健的根基。这就要求演员要有良好的形象思维能力。具有良好形象思维能力的演员在拿到剧本阅读、分析时他会更快地融入剧本，感受到角色在剧本中的重要性，这样不仅可以让演员很快地树立起角色在心中的心象，并且所树立起的心象也会离真正角色的距离更小，所以说要想成为一个具有良好心象素质的演员，其基础和前提就是必须具有良好的形象思维能力。 三、想象训练是培养心象的跑道 在“心象说”中提出为角色写人物小传，这就要通过演员想象的发挥完成，人物之前的经历、生活背景、性格等等在剧本也许有提到，或者根本没说过，那么这就需要演员通过自己的想象力去完整这个人物的生活背景、经历、性格等等。心象是贯穿整个创造角色过程中必不可少的，在排演阶段心象的作用更是不可忽视，至于演员所扮演的人物的喜、怒、哀、乐等精神世界和人物的语言形态、说话的声音与方式、形体动作的性格化、无声语言的内容、坐卧、行走的姿态与位置的转化……都是在演员的创造想像的前提下操纵的。只有通过创造想像，演员才能在镜头前、