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浅谈油画创作中形式和内容 　　【摘 要】在现代艺术思潮的冲击下，油画创作呈现出多元化风格。表现形式越来越受到重视。绘画的表现形式随着绘画的发展而不断发展创新，创新就是形式上的创新也就是形式语言的创新。如塞拉斯、梵高、康定斯基、毕加索的艺术绘画中，形式的创新给他们带来了巨大的艺术成就，为后世油画发展开辟了创新的道路。在呈现出的多元化的当代绘画中我个人认为画面中得形式很重要甚至大于内容占主导地位。 　　【关键词】形式表达 主题内容 创新 　　在现代艺术思潮的冲击下，油画创作呈现出多元化风格。如画面构成、线条组合、色彩运用等等。表现形式的因素越来越受到重视。 绘画是一种文学、哲学、自然学科同等的独立认知世界的手段。世界上的一切事物都是不断的变化和发展的。人对客观现实的认识和发展是没有止境的，社会的人今天对外部世界规律认识比昨天知道的多，明天他会知道的更多。因为科学是不会停留在一个地方的。自然界、人类社会和人们的生活总是处于不断的发展变化中。当今的油画界是一个多元化的时代，既有对传统的追随者，又有从工具、技法更多的是形式上的突破。画家们都在不断地寻找自己的艺术语言。 　　一件作品，由方方面面的要素构成。一件作品质量的高低，即通常所说的好坏，并不在于是否“全面”或题材的重大、幅面的巨大、技巧的全面，而在是否理解了时代、文化与艺术形式之间的关系。因为一切艺术作品无论好坏、大小、技巧高低，它们都是要表达：一个是艺术家个人对世界的看法和感受。另一个是社会要求艺术家通过艺术形式表达他们对世界的看法和感受。说到“看法”每个人对事物的看法都是不同的，理解能力、感受程度也都是不一样的。看法也是艺术自身、本体所具有的传达观念、情感的作用。当然无论艺术家想表达什么，或社会要求艺术家要表达什么，都少不了“形式”这个重要环节。“形式”在古代的重要性和所具有的力量，往往在它外表――内容的遮蔽之下。例如，谈到“金字塔”总要说到法老、宗教的力量、灵魂升天的作用以及人们对它的作用产生的敬畏心理。到了现代，形式对艺术本体的重要性被逐渐认识。如果说形式在以前相当层面是为内容服务的话，那么现代则被认为是艺术本体最重要的组成部分，也就是说，无论艺术是“为内容服务”，还是“为艺术的艺术”，都少不了“形式”。印度现代画家塞拉斯?穆柯吉尔。在他的作品中，大多数人体是不大的，并且往往以风景和建筑为背景。在对人体的处理上，他不大注意形体。在这种画中，没有立体感，流畅的笔触勾出了一个个彩色剪影，而不是形体。这种画面是用装饰性的笔触和黑白线条完成的。他通过情绪、色彩、空气等形式来建立他的主题，而不是依样画葫芦的描绘生活中的现实存在。比如在《风天》里构图是与画框边平行的：一位妇女在路上行走，批纱被风吹起手里拎着好像象形文字似的一个赤裸的孩子，后面是在阳光照耀下泛白的水面，他那不规则的轮廓线使得水面像在荡漾，左面是一条水牛，再往后是一片浅绿色的草地，一直伸展到地平线。这幅作品画的是瞬息之间的情景，由于他随手画来不假思索以及他清新的色彩和抒情诗意触动了我们。 　　塞拉斯他是为艺术而艺术的。这从两方面可以看出：一个是对所画对象的选择，另一个是他如何表达主题，而他的主题也是他风格的一面。完全是建立与形式之中的，是先有了形式才有内容的。他所画的树无法准确的说明是哪种树，只起装饰作用。在他晚年的作品中更能体现他不再把主题作为起点，达到了纯抽象的美，在这种美中，颜色与运动，紧张与结构，线与空间，都单独存在。塞拉斯晚年的风格越发强调了快速与不受限制的手法，他排除了内容，使色彩之间没有界限，混在一起，用笔随意，这些形成了运动的效果。画面的笔触记录了他的激情。可以看到绘画方法显得越来越重要，这种手法的典型作品是《森林》《西藏路上的塔》。因此，在呈现出的多元化的当代绘画中。我个人认为画面中得形式很重要，甚至大于内容占主导地位。形式和内容是绘画组成的两大要素，是一对矛盾的统一体，也称作绘画语言。绘画的表现形式随着绘画的不断发展与创新。我个人认为绘画最根本的就是创新，创新就是形式上的创新，也就是艺术语言的创新。由此说来，形式它是大于内容占主导地位的。 　　当然我们也不能完全否认主题内容的确立。主题内容的确立我觉得主要有这几个方面的因素：第一，取决于个人爱好与兴趣以及对艺术的看法与理解。每个人的想法、画法、理解各不相同，这也是形成艺术作品各不相同的原因之一。第二，取决于每个人擅长的方面。有人擅长大场面、大主题；有人擅长小幅画、轻松地画面情趣。第三，取决于个人对艺术种类、材料媒介、形式语言的熟悉、了解程度。而我个人在绘画过程中会重视主题内容的确立，更重视画面构成的形式感。在这次毕业创作中，并不是那种写生感很重，题材很典型的语言，反而更重视了我画面的形式感，构图时运用了块面的分割而且尝试加入了很多很有