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尊重音乐本真 有效开展教学 摘 要： 音乐课程在培养素质教育新人才的课程改革趋势中，得到了更多的重视，音乐是一门积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一。然则当前的音乐教育还面临许多问题，如：重教师本位，轻学生感受；重传授知识，轻审美创造；重综合其他学科，轻音乐本体价值等。如何还原音乐的本真，体现音乐课程的真正价值，笔者从音乐教学的实效性和本位性出发，粗谈几点思考与做法。 关键词： 误区；音乐本位；学生本位；取材生活；情感体验 现代哲学大师尼采说：“没有音乐，生命是没有价值的。”音乐课程作为学生素质教育大计中的重要角色，在教育改革趋势中越来越被重视。通过音乐教育可以贴近学生的心灵、陶冶学生的情操、拓展学生的视野、鼓舞学生的斗志、提升学生的素养等，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，将在培养综合素质新型人才的过程发挥着其他学科不可比拟的作用。 然而，音乐课程的教学极易走入传统音乐课教学的误区，传统的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着中小学音乐教育的发展。基于此，笔者从音乐教学的实效性出发，思考如何在音乐课堂中实现尊重音乐本身，体现学生本真的音乐教学，望与同行们商榷。 一、抽丝剥茧，还原音乐本真 叔本华说：“世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。”的确，音乐是具有魔力的艺术，是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一。对每个人的学习经历来说，早期的音乐教育是至关重要的。我们无法想象在我们的童年，如果缺少了正确有效的音乐教育引导、启蒙，会否还是那个回忆中快乐的童年。就连伟大的科学家爱因斯坦都说：“没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。”音乐无国界，音乐无贵贱，好的音乐启蒙教育能影响人的一生。 然而，目前我国基础教育课程所存在的诸多不适应时代发展的问题在音乐学科中不仅同样存在，而且还面临许多课改表面化、伪课程改革的问题。传统的教学模式中，教师全面掌握着音乐课堂，从讲授音乐背景知识，到教学乐理，再到带学生练唱乐谱，很有一手包办的架势。但这些教学模式因枯燥乏味，不重视学生的个性发展，并不能有效激发学生热爱音乐的本性。于是很多教师就在教学中开始不知不觉地突出加强了学生在课堂中的参与性、愉悦性，加重了课堂上学生的快乐成本，看似改革了音乐课堂教学，重视了以“人”为本的教学，实则在有意无意之间忽略了音乐的本位。 音乐课程的价值体现在四个方面：审美体验价值，创造性发展价值，社会交往价值，文化传承价值。《音乐新课程标准》指出：音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 除此之外，音乐的创造性发展价值也应深度挖掘，在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。 作为音乐教师，我们在音乐课上想要把音乐这个精彩纷呈的世界展现给学生，就绝对不能忽视了音乐教育的初衷。 二、贴近学生，感受快乐音乐 我想引用白岩松自传书中的一个小故事：有一位年轻人曾求教于一位大提琴家：“我如何才能成为一个优秀的大提琴家？”大提琴家回答说：“你先成为一个优秀的人，再成为一个优秀的音乐人，然后会很自然地成为一个优秀的大提琴家。”这个故事带给我们的启发体现在音乐教育首先要以“人”为本，以“音乐”为本，不以任何功利性目的为前提，经过音乐的浸润与人的知识情感的交融，然后才能实现以音乐滋养人生的素质教育目的。 笔者在本学年担任了二年级的音乐课程，所接触到的大多数孩子都是热爱音乐的，不同的学生有不同的表现。有的学生单纯地喜爱上音乐课，他期待并享受进行集体艺术活动的过程；有的学生喜欢音乐歌曲中的节奏，演唱或视听时会不由自主地打起节拍；有的学生表现方式很活跃，懂得运用肢体和表情来表达对音乐的喜爱；也有的学生善于聆听和欣赏，能说出自己独特的感受和见解。我们小学阶段的基础音乐教育就是要以促进学生感知、情感、想象等感性方面的健康成长为己任。《音乐新课程解读》也指出：基础音乐教育不是专业教育或职业教育，不以造就音乐家为己任（但尊重每个孩子都有成为音乐家的这种可能），它的基本目标是育人。 要在我们的音乐课堂中保护学生对音乐课的持续性热爱，就要大力推