彦风：交互思维.docVIP

彦风：交互思维 　　刚刚获得Apple Store 2012年度精选的一款APP交互设计产品备受关注，它在Apple Store最初的周下载量累计超过8万，这款名为《中国古典家具》的产品使用户在互动体验过程中充分了解到中国明式家具的魅力。 　　交互设计与公共教育 　　你只需点击Ipad屏幕上任何一件明式家具的3D模型，就能观赏到这件家具所包含的榫卯结构在瞬间拆解，每个细部结构都清晰显露。3D模型在手指滑动配合下可任意360度旋转展示各个角度的细部特征，每一个部件都可以通过点击了解其详尽的部件信息、线描形态和制作拆装的方法。除了精妙的榫卯结构，家具的材质、工具、漆艺甚至家具中纹样的含义，也都通过交互的方式得以呈现。不久前，这款由中央美术学院交互设计实验室负责人彦风主持设计的APP产品《中国古典家具》荣膺2012德国红点传播设计大奖，并永久收藏于德国红点设计博物馆。 　　彦风之所以做这件作品缘于他对中国古典家具的喜爱，认为它很好地体现了中国人所传承的动手能力及特有的聪明智慧。中国古典家具完全是通过榫卯结构原理，不用一钉一卯就能塑造成型；同时，中国古典家具的形制与中国深厚的文化，如礼仪、生活习俗、陈设格局等都息息相关。这些都是他对中国古典家具情有独钟的原因。 　　这件作品最大的特点就是“榫卯拆解”的瞬间，因为它最能说明中国古典家具的特殊魅力。除此之外，简明扼要的界面、良好的用户体验及交互设计思维，都让用户能够在流畅的操作过程中透彻地了解中国古典家具所蕴含的文化知识内涵。这款应用提出了运用数字媒体形式关注物质和非物质文化遗产保护的全新理念，在公共教育领域影响深远。著名收藏家马未都先生之所以决定将这件作品拿到由他策划的“凿枘工巧”古典家具设计展上展示，也是为了更好地向参观者传达古典家具的奥妙及其背后所蕴含的中国古典文化精神。在常规性的家具展上，家具作为展品陈列，观众只能通过家具的外形欣赏到它的美，但它背后的制作过程和结构理念观众却无法观其妙。而这款交互产品最大的特点就在于它能通过“人机互动体验”的方式，把物件背后的故事一一呈现出来，从而区别于以往的常规式陈列展示。 　　用交互的方式讲故事 　　《中国古典家具》的制作历经了8个月的时间，而其中有6个月都用在了调研和分析上。彦风及其团队在著名家具专家于山老师的带领下多次走访了北京周边的各个古典家具市场，遍访了故宫的修复专家，记录专家们讲述家具修复的全部过程。做这款产品面临的困难众多，首先要对每一个单一古典家具的部件有所了解，光一把椅子他们就拆分了多遍，反复地采集信息和观摩，边看边思考怎样才能把一个实物用数字的方式呈现；其次，还必须熟悉家具在传统环境下的陈列场景，他们认识到仅设计一个单独的器物是不起作用的，而需要将器物放到相应的陈列场景中，更好地诠释出其背后的文化特性。另外，为了找准环境基调，设计团队做了很多“情绪版”的实验，即让大家各自找一个准确的词汇，或者给出一张图片，来表达对中国古典家具的初始印象。除此之外，还需要对终端产品设备进行有效的用户体验研究，比如要考虑Ipad的触摸设备要求，要遵循人体工程学，这些都是在移动终端交互设计当中必备的基本知识。彦风将复杂的设计流程和线框逻辑图（有功能区域导向键的、具备功能性的流程图）展示在记者面前时，不禁令人感慨他们工作的细致与专业。“这是我在美国留学课程中所学习和涉及到的，包括子级与母级的多点位关系，便于工程师之后的进一步工作。要展示的功能设计很多，内容却决不能堆叠，否则很容易与所要做的核心内容的气质相悖。这就好比是一个舞台，布景、灯光、站位、转幕、演员等都囊括于其中，讲故事的方法是个挑战！”彦风总结道。 　　此前很多人并不看好彦风做的这件产品，觉得受众太窄。然而，《中国古典家具》在2012年3月上线后的短短一个星期内，下载量已达8万，作品的大受欢迎让他自己都有些出乎意料。6月《中国古典家具》作为中国的APP代表作品，被邀请于美国每年一度的苹果全球开发者大会WWDC上进行展映。无论是受众的肯定，还是红点奖的授予，都是对彦风及其团队在交互设计这条路上的肯定，也是支持他运用交互式思维创作作品的动力。 　　从艺术跨入设计 　　交互式思维的确立，彦风走的特别偶然。1978年他出生于一个艺术世家，从小就受到良好的艺术氛围熏陶，1996年考上中央工艺美术学院之后，师从袁运甫先生学习壁画。2000年从清华大学美术学院（中央工艺美院2000年并入清华）毕业，在国展的一次招聘会上，他获得了北京音乐厅中山音乐堂的一个工作机会。由于专业不对口，入职之后彦风被安排做了很多轮岗的工作，从勤杂工、售票员、门口的引导员，到舞美、灯光、音响都涉及过，虽然一个月只有600块钱的工资，但这段经历让彦风对舞台空间的运用有了更多的体会，对声光电结合环境的把控也