P.K.14：大声地活着.docVIP

P.K.14：大声地活着 　　（左起顺时针）P.K.14：施旭东（贝司）、杨海崧（主唱）、许波（吉他）、雷坛坛（鼓）。 　　在愚公移山live house楼上的沙发上坐下，已经接受了一连串采访的P.K.14乐队依然显得略带拘谨。不管晚上的新老歌迷们会对他们报以何种热烈的欢呼和掌声，他们看上去都不像是4个摇滚明星。也许这是他们为什么优秀，为什么让人敬畏的原因：P.K.14的摇滚并非来源于酒精、药物或荷尔蒙，而是源自思考的焦灼、真正的热情和清醒的疯狂。 　　乐队今年8月发行的第5张录音室专辑《1984》毫无疑问是今年最优秀的新专辑之一。短短11首曲目流畅而直接，无论是各个配器和编排的细节还是歌曲的演唱都堪称完美。在介绍P.K.14的时候，我们总是过多地用着“后朋克”这个词，也总是强调乐队如何充满了自己独特的风格与个性，但这些似乎都让人可能忽视了P.K.14的音乐一个极大的特点：优美。这一点在这张毫无矫饰的专辑里显得尤为突出，尤其是“1984 一”、“1984 二”和“埃及的雨”等曲目，都是史诗般的音乐成就。带着这样的一张新专辑，乐队再次踏上了旅途，在超过一个月的时间里，进行了名为“一场危险的旅行”的横跨31座城市的全国巡演。正是在这次巡演的末尾，北京站压轴演出的开始之前，Q对风尘仆仆的乐队进行了采访，聊了聊他们的新专辑、政治、个人职业等等。 　　“《1984》不需要重新写” 　　“我们一直想要澄清的是，”杨海崧微笑着但迅速地说，“这张专辑和小说没有什么直接的关系。”《1984》专辑的题目不可避免地会让人想起乔治?奥威尔著名的反乌托邦同名小说，专辑中几首带着战争色彩的情歌更是让人怀疑它是不是一张基于小说故事的概念专辑。“这个名字很容易让人想到，我们是想重新把小说的主题和内容用10首歌写出来。但实际上不是这样的。那本书不需要重新写，就像是翻拍电影并不必要一样。那部小说已经是最完美的，翻拍电影肯定不会比小说更完美。”对于乐队来说，使用这个小说的名字仅仅是一个巧合，这张专辑的叙事性和以前的作品相比实际上也更简单：“《1984》对于奥威尔来说是他想象中的未来，但对于我们来说这就是我们的现实，我们只是在写我们的现实。两者是一个惊人的巧合。所以我们想用这个名字而已，并不是因为我们想要重新写一遍这本书。”的确如此，单就歌词来看，这张专辑一如既往是杨海崧式的：穿过城市的黑夜与复杂迂回的街道，各种盘根错节的故事接连发生，让人无法分清腐化和纯洁。 　　由于专辑创作时间超过4年（上一张专辑《城市天气的航行》于2008年发行），曲目之间的叙事性较之前的专辑反而比较弱。吉他手许波透露：“这张专辑里的歌是我们从70多首demo里面选出来的，这些demo的创作横跨了2008年到2011年。”其中最早的也许是专辑第6首纯器乐曲“关于忘记的歌”，还有专辑同名的“1984一”也创作于在2008年录制《城市天气的航行》的时期。另外，在决定远赴芝加哥请乐坛传奇Steve Albini为专辑进行录音之后，为了最好地利用录音棚的条件和录音师的特长，乐队在选取和编排方面也特别以简单、直接的原则进行了“量体裁衣”。 　　在去年乐队公布新专辑将由Big Black、Shellac的神级乐手Steve Albini在著名录音棚Electrical Audio进行录制之后，歌迷中一片轰动。在谈到和偶像的合作时，P.K.14显得公事公办多过浪漫：“其实并不需要多长时间准备，大概三四个月吧，就是发发邮件进行联系。”“你可以理解他的录音棚就是一个商业机构，他的门是打开的，只要有钱，约好他的档期就可以去。”当看到Q略微失望的表情以后，乐队笑着说：“他就是一个很专业的工程师。如果问他对乐曲有什么意见的话，他是一定不会说的。所有人都知道他一边录音一边刷Facebook。”自然，录音的效果是有耳共闻的！录音棚采取模拟录音，虽然对音轨的数目有着不小的限制，但这也敦促乐队作出更紧凑简明的编排。另外，这次录音里格外饱满的空间感也得益于录音室。杨海崧解释道：“Electrical Audio里面有A、B两个录音棚，其中的B棚就是以空间感好而著名的。” 　　就整体感觉来说，《1984》和《城市天气的航行》差别实在是太大了：《城市天气的航行》不仅足足收录了18首歌，更在配器和制作复杂层面上达到了乐队的一个顶峰。关于这个差别，乐队异口同声的回答是：“我们想要回归更本源的东西。” 　　杨海崧说：“其实也并不是很刻意的。在录《城市》的时候我们想试试看做一张制作更多的，看看能达到什么程度，我们也想看到我们能达到什么程度，比如加管乐加弦乐。作为音乐人，我们总想挑战自己。《白皮书》做成那样以后我们知道自己可以做到这个程度，已经不错，但我们还想找到更多突破的方式，不想再做另一张一模一样的《白皮书》。