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浅谈书法教学之审美认知 　　【内容摘要】书法教学的初衷是强调笔画的准确无误、动作的清晰可按，及对书法艺术之美的把握和对形式的分析，欣赏力的培养和观察力、表现力的训练，本文针对于现阶段书法教学强调为了识字和一般运用的初级层次这一误区，探讨如何匡正书法教学背离这一初衷的对策，把审美思想的培养与训练作为教学的最终目的，从而通过教学真正实现学生审美素质的提高。 　　【关键词】书法 教学 思维训练 艺术欣赏 　　中国书法是一种静态的表现艺术，它的美在于整体和谐。作为艺术的书法教学，其目的应该是审美的、艺术的、形式的、诗意的，而不是应用的、文字的、泛文化的。当然我们亦不否定文字在书法中的重要地位，只是在书法教学中应侧重于文字的造型、结构、布局及线条的表现力，只有这样才能与一般的写字教育拉开距离。 　　当然在艺术教育中也需要艺术技巧的支撑。没有经过训练的人无法驾驭毛笔，更无法谈及用笔的技法，而用笔的技法是书法作品的意蕴情感向点画形式转换的一个中间环节，如中锋取劲、侧锋取妍，可以使点画达到刚柔结合，直接体现情感节奏；运用涩笔可获得含蓄、沉着地表达效果；中锋行笔可以使点画圆劲，气脉通畅，情感自然就贯注其中了。要学会驾驭与控制毛笔，学会技法，只有依靠既成的古典名作。 　　一帖一字的点画动作的学习和临摹，对写字或许是有帮助的，然而对于学生书法技法和艺术修养的提高，效果是有限的，只有我们引导学生通过训练，从某一字、某一帖的点画动作中抽取出一些共同的东西，即形式，并进而分析哪些形式是可取的，哪些形式是不可取的，这样才能达到启迪思想的目的。教学中可以通过对某字帖中各个字的比较，亦可交叉使用几本帖对其中相同的字进行比较和练习，让学生充分感受形式。书法教学还应当从形式现象的表层深入到形式构成的美学过程中，从中抽出时、空关系进行重组，从而对学生进行纵横交错的、立体的、审美思想的训练。 　　具体的点画动作是技术，只用手、只要求熟练化即可做到，这是最低层的要求――写字的要求。走向形式是研究技巧和风格的关系，技巧不再是目标而是走向风格的出发点，这个时候写字是次要的，写结构造型与线条形状是主要的，形式分析与风格探索的展开使我们暂时抛开了“字”的概念而进入造型与线条的概念。它在思想上有了质的提高，即从一般技巧走向形式、再从形式走向形式审美的分析训练，低层次的教学不需要思想只需要手；较高层次的训练需要观察与思考；最高层次的要求则绝对受制于思想的支配。 所以说书法教学需摆正位置，明确教师辅导是“辅”而不是“主”，是“导”而不是“包”，需充分调动学生的主观能动性，引导他们去观察，让他们去尝试。应当注意： 　　（一）、甘当配角，不要喧宾夺主。 　　“字”是活的，小到相同字的变化、大到整幅字的章法，都是随机而有序的变化，如果不会观察、思考、便没有协调处理的能力，也自然写不出精彩的作品，多让学生自己和“作品”进行情感交流，根据自己对生活的感受和理解去意会、联想，联想越丰富，审美感受越深刻，同时达到了我们进行思维训练的目的。 　　（二）、循序渐进，不要“全面出击”。 　　各个学科学习都必须有一个从易到难的过程，就如小学数学，低年级学减法、然后乘除法、年级再高些学应用题，这是根据思维的发育和学习深度来安排的，书法亦是如此。写的时候要考虑用笔、变化、结构、章法、墨法等等。对于初学书法的学生来说，刚开始应重点强调基本笔画与笔画变化，结构次之，到了学单字的结构时，也不要去刻意经营整体章法，学到什么程度提什么样的要求，一步步的提高，一步步的完善，超前要求“只能让学生束手束脚，顾此失彼，欲速则不达”。记得有本古籍叫做《玄借七鉴》上面有段话：“学道如穿井，井愈深，土愈难出，不坚其心正其行，岂能见源泉也。”功到自然成，学书法要耐心挖掘其中的学问。 　　一、 书法欣赏差异之思考 　　古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 　　要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实