当代工笔画的装饰性研究.docVIP

当代工笔画的装饰性研究 　　摘要：工笔画在我国民族艺术体系中占有举足轻重的作用。传统工笔画在发展过程中形成了一套工整、细腻、严谨的作画风格，并在装饰性方面具有深刻的历史渊源的。近二十多年来，工笔画家在创作上充分利用绘画的装饰性，取得了很大的成绩，并且突破了传统工笔画的观念。当代工笔画的装饰性主要表现在用线的表意化、造型的平面化、以及色彩的构成化三个方面。当代工笔画家对装饰性的多样化应用，体现出当代工笔画深厚、丰富、多元的特征。 　　关键词：工笔画 装饰性 研究 　　工笔画历史悠久，它本身就具有装饰性，在战国时代就已形成了以线造型的装饰表现风格，但是随着我国经济的飞速发展，与外来文化的接触越来越广泛，它的工整、细腻、严谨的作画风格越来越不能满足当代人们的什么要求。尤其是20世纪以来，工笔画经历了西方文明与传统的冲击，使得有着两千多年悠久历史的工笔画，发生了前所未有的变化。工笔画在创新中出现了两种类型：一是：“借古开今”、二是：“引西润中”。不管是哪种类型的创新，都促进了工笔画由传统向现代的转变。尤其是在装饰性方面越来越明显，主要表现在以下三个方面： 　　一、用线的表意化 　　传统工笔画历史悠久， 在多年以前就已形成了以线造型的装饰表现风格，而且创作出了铁线描、钉头鼠尾描等“十八描”法并且在用线上还要求造型准确体现“气、骨、韵、力”。但是这些描法在运用上面太过于程式化，显的太过拘泥。工笔画以线为造型的基本手段，画的转折产生了线，而有很多的面找不到直观的线，所以线的造型实际上有很强的主观色彩。画论中有很多关于线的描述，如“屋漏痕”、“锥画河”、“锦里针“、“折钗股”等等，这都太过拘泥不能把线条的力度、内涵、韵律等线的深层美感与潜质表现出来。而且画家不同的性情品格、学识素养，使她们赋予线条各自的情感。例如：线条的顿挫、曲折、疏密聚散、轻重缓急等每一根线条的走势，都是与画家刹那间的情绪相对应的。 　　当代工笔画的用线不全在于造型，而是突出线条的表意化。在画中我们都会有这样的体验：直线安静、曲线优美、弧线张力，线条的粗细、平滑、粗糙都会营造出不同的氛围。把装饰化的语言用在工笔的线条中，使形象更加富有特色，造型更加栩栩如生，富有感染力。并且已赋予线条更多的现代感，现代画家将更多的性感用在关注线条所构成的视觉图式上，比如：点与线的关联性、线的张力、线的渐进性、线的分割等。在充分发挥点、线、面的优势过程中，运用变形、夸张的手法对形象进行有目的的变化，使其表现形式更加提炼概括。并且对客观的事物进行主观的变化和处理，从而使形象更加具有主观性，有更强的装饰效果，更能表达画家的思想情感。 　　二、造型的平面化 　　当代工笔画造型上更趋向平面化，不追求强烈的立体感和空间感，其造型平面化主要集中在以下两个方面 ：其一 ，在形状本身的结构组织方面：或提高线条的质量、或强化形状结构组织内的不同物理张力，使形状本身各因素的综合作用所产生的造型倾向更加突出；其二，造型的感染力说到底就是以造型吸引欣赏者，因而如何在造型中使用平面化装饰手段，使造型更加生动、形状更加赏心悦目是画家的用心之处，力求使形状在观众的内心产生同样的心理效应。造型上讲究的是把平面构成的原理运用到工笔画的造型中，平面构成是将基本形象在平面上按照一定秩序和法则进行分解、重组，从而构成理想形态，它强调形式的变化与统一，形态的对称、均衡、比例等。讲究点、线、面，讲究节奏感和韵律感，探求形象的骨架组织，各种透视法如散点透视、焦点透视、平行透视等透视法则都能在画面中得到灵活运用。各种构图形式也能在现代工笔画中得到运用，正是这种平面构成形式的运用，使得现代工笔画的画面有更强的秩序美，尤其是平面中渐进理论的运用使画面能够产生动感，增强了画面层次的丰富性，这都使得现代工笔画给人新的视觉冲击，让人耳目一新。 　　三、色彩的构成化 　　色彩的构成化通过平面画法来表现物象色彩，其与直观的色彩现象存有距离，需要经过概括、提炼甚至夸张来加以表达，其色彩效果决定于物象色自身之间的相互搭配所造成的色彩对比调和关系。“装饰性色彩不强调光影对色彩的作用，不过分渲染体积感，在单纯平面中求丰富，统一中求变化 。”色彩处理自由灵活，讲究主观化、单纯化的装饰性，这是同中国文化紧密相连的。 　　谢赫在“六法论”中提出了“随类赋彩”的要求。这表明传统的工笔人物画是根据画家的需要，结合描绘对象，自由地进行色彩组合，目的不在写真，而是为了起到一种主观的审美需要，其用色主观的成分远远多于客观的成分，也正因为这种用色的主观性，使得传统绘画的设色尤为重要。清代恽寿平谓：“俗人论画，皆以设色为易，岂知渲染极难，画至著色，如入炉重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。”而工笔人物画独特的染色方法也使其具有不一样的装饰效果。古人强调三矾九染，用色浑