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对民歌音乐表演的现代诠释和表达解读 　　摘 要：民歌作为传统文化艺术，民歌音乐的表演日渐风行，一方面是由于民族风格的崛起，另一方面也说明了民族音乐在经历了现代化的整合和技术的发挥之下，形成了一股新的气象和风格，民歌音乐似乎从现代舞台表演和现实演绎表演中获得新的生命，我们遵循着美学原理和传统文化的现代表达这条路径，从诠释和表达两个方面入手，详细阐述在这种大环境和大背景下，民歌音乐所产生的新的变化，解读其背后的原因和具体的表演内涵。 关键词：民歌；音乐表演；现代；诠释；表达 音乐的表演部分是音乐传达美的重要步骤，可以说音乐除了自己本身，还需要多种要素的结合才能够在现代的舞台表演上展示完美，我们甚至要求演唱者的头型和着装，甚至要求舞台灯光与背景设计，这些都已经成为了当代音乐表演所必须具备的主要要素。我们不论是从现代民歌的表演方式还是从现代民歌的发展来看，都具备了现代性的要求和表演力上的需求。这也是我们着重从这个方面和角度来研究民歌音乐表演的现代性的问题的原因。音乐表演并不再是流行音乐的专利，民族音乐更需要多种多样的新的形式来推动它的发展，更需要一种舞台上的现代技术要素来体现民族音乐深厚的影响力和张力。我们试图不断的从现代音乐的角度去诠释民族音乐的表演，然而我们却忽视了民族音乐自身的独特性和表演要求。音乐表演是社会生活的主要组成部分，也是一项重要的音乐课题，其研究涉猎很广，需要进行多学科的综合理解，比如音乐表演涉及到心理、美学、技术以及民俗等多个领域内的表达和展现，甚至需要在哲学层面上进行反思和思考。民族音乐的表演诠释需要我们建立在理解什么是民族音乐的表演上，建立与其他音乐表演上的区别，只有将民族音乐的表演特点置于一个独特的研究平台之上，才能够更好的对民族音乐的表演艺术展开详细的研究与揣摩，这其中最为关键的问题是首先要解决什么是民族音乐表演，民族音乐表演的本质是什么，这是我们研究此类问题的重要基础和着手点。从国内相关课题的讨论中，我们得到的基本信息就是民族音乐表演被视为是“二次创作”，这似乎已经脱离了我们对民族音乐表演的常识性理解，所以必须是我们需要最先解决的问题。 1 民歌音乐表演的本质 作为“二次创造”的民族音乐表演说显然是不成立，民族音乐表演产生的原因及大背景是现代化的推动，民族音乐为了更加适应舞台需要，不断的进行开拓创新而产生一种演绎形式和表达形式，而非本质上的转变。民族音乐是一种真正的文化艺术，是一种源自于文化，来自于民间的艺术形式，所以，现代的粗加工不能完全的展现其原汁原味，那么民族音乐表演就成了一个非常不错的选择，民族音乐表演也应运而生。民族音乐表演一方面是对音乐的演绎，另一方面是我们所常见到的类似于舞台表演的表达。这两者之间是存在差异和区别的，我们要综合来看待，同时也要详细的区分其中涉及到的概念和问题。民族音乐的表演应该是一种隐含在音乐自身中的天然设定，不论其表不表演都是天然存在的，无法发出声音的民歌还是一种音乐吗？能够发出声音的音乐本身不就是一种表演吗？这就是我们要论述问题的关键之一，那就是我们的民族音乐表演的本质问题。首先，民族音乐的表演需要进行相应的感悟与理解，由于演唱者和歌唱家们彼此个体上的差异与不同，演唱风格和对民族音乐的诠释和理解也就不尽相同，这是我们很难避免的问题之一，既然存在风格上的不同，同时也就有了价值的优劣。其次，民歌音乐表达从某种角度来说也被成为“非音响状态下的乐思”，表演本身蕴含的方面十分的广阔，已经不单单是音乐本身，可能还包括对音乐理解上的哲学思考，这种思考即可能是长期持续的，也可能是临时即兴的，但是都对音乐表演有着很强的影响。再次，经验丰富的老艺术家可以通过非凡的阅读能力来表达自身的艺术美感，同时也能够临场性的发挥出其内在的文化底蕴，这对民歌表演往往具有着决定性的作用，因为这些经验和现场表演的并非是可以通过学习就能够获取的，它往往来自于一刹那，一个音符和一个眼神。最后，我们必须承认的是，不论是音乐的表演还是民族情绪的表达，技术和硬件要素的这种表现的影响力是非常小的，这完全是民族音乐自身特性和本质造成的。基于上述我们对民族音乐表演的理解，我们认为民族音乐表演的本质实际上就是一种音乐自身的创造和创新，但是绝非是第二次，而是本身的创造。 2 民族音乐表演的创造性 民族音乐的创造性要围绕着民族这两个字来说。民族本身就是一种文化的象征，民歌经过音乐表演艺术家们的诠释和演绎实际上是在宣扬着一种文化，民族音乐表演的创造性由民族音乐表演的主体所决定，或者说是个体的光辉融入到了音乐当中，而音乐自身决定了表演上的发挥，就是一种相辅相成的关系，比如我国来一辈的艺术家在演唱《茉莉花》的过程中会出现一系列的感情流露，不仅仅是歌曲自身的问题，还包括了她们所经历的那个时代所带给她们的回忆，能够将这种回忆带有一种责任感的方