欧洲十九世纪美术-浪漫主义美术解析.ppt

欧洲十九世纪美术 浪漫主义美术 浪漫主义作为一种创作方法和艺术风格，在古代就产生了。希腊神话就是浪漫主义的萌芽。浪漫主义作为一种艺术思潮则产生在19世纪。浪漫主义中的“浪漫”，在英文中含有“激情”“空想”“幻想”“理想”的意思。浪漫主义思潮也是在启蒙主义思想和大革命的影响下产生的，主导倾向是强调天赋人权、尊重个性解放，推崇面向未来的理想和对个性创造力的表现。这就与重视传统、法规和理性的古典主义产生了不可调和的矛盾。于是，在艺术上，浪漫主义代替了古典主义。 浪漫主义的基本原则和特征 浪漫主义的基本原则就是按照理想的面貌反映生活，把生活理想化或创造理想的生活去代替那不理想的现实生活。 浪漫主义的主要特征： 1、重中古。 2、重感情。 3、重自然。 4、重对比。 5、重审美。 浪漫主义产生的历史背景 浪漫主义（Romanticism）一词来源于中世纪的“浪漫传奇”（Romance）一词，最早使用是在18世纪晚期，当时人们对古代的冒险离奇的故事发生普遍的兴趣，以后人们就把那些同传奇故事、离奇遭遇、想象色彩相联系的事统统称为浪漫主义。 浪漫主义是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。在政治上，它是对封建领主和基督教会联合统治的反抗；在艺术上，它是对法国古典主义官方学院派的反抗。18世纪的启蒙运动在政治上为法国革命做了思想准备，在艺术上也为浪漫主义做了思想准备。但是，法国革命的结果却宣告了启蒙运动理想的破灭；而浪漫主义运动却正是社会各阶层对法国革命的结果——资产阶级专政——普遍感到失望的反映。 浪漫主义的哲学基础是这一时期流行的德国古典哲学和空想社会主义。德国古典哲学就是哲学中的浪漫主义，因此，它就是艺术领域中浪漫主义的理论基础。 浪漫主义美术在法国 在法国，浪漫主义的产生原因是多方面的。一方面，当法国资产阶级获得政权之后，广大社会各阶层对于革命结果感到失望，对资产阶级提出的“自由、博爱和平等”口号的希望破灭了，同时对当时的社会制度感到极端不满。这些思想情绪反应在浪漫主义艺术中，就表现为对现实生活的否定，对“无情的现金”统治的资产阶级文明、精神文明和生活方式的市侩性、狭隘性的反抗。另一方面，浪漫主义思想的形成与18世纪的启蒙主义思想有着紧密的联系。在艺术中，启蒙运动对于在资本主义制度下受压制的个性和天赋人权（自由、平等、博爱）的特别注意，表现在艺术创作中就是对人的精神世界的表达和个性的描绘。当然，它也有消极的方面，那就是走向个人主义并把个性与社会对立起来。在艺术运动中，浪漫主义首先反对官方学院派古典主义的艺术。为了争取艺术创作的自由，在与官方学院派古典主义统治的斗争中，浪漫主义打破了束缚艺术发展的桎梏，同时，还渴望具有鲜明的民族特点和个性的多样化，渴望真实的性格表现和对于人的丰富情感的了解。 浪漫主义美术与官方学院派古典主义美术 二者是针锋相对的，这充分表现在以下几个方面： 1、官方学院派古典主义尊重纯理性的抽象的描写，而浪漫主义则强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达； 2、官方学院派古典主义艺术主张类型的表现，一般的表现，认为艺术不受个性、地方性、历史性的限制，也不受时间的限制，而浪漫主义则主张表现要个性化，认为艺术就是要表现个别性格特征，要描绘人的精神状态； 3、官方学院派古典主义推崇古代法规，用前人的许多清规戒律来束缚艺术的发展，而浪漫主义艺术则重视热情奔放的自由描绘，让艺术家的感情在艺术中得到充分的表达； 4、在表现方法上，官方学院派古典主义以雕塑般的造型和对素描的强调为主要表现手段，而浪漫主义艺术的表现手段则以建基于光和色的强烈对比上的饱满色调和流畅而奔放的笔触为特征。 浪漫主义美术的历史意义及局限性 浪漫主义的历史意义，在于它在优秀作品中体现了与时代的解放运动相联系的人们的真正愿望和理想，它注意到人民在历史上的作用。浪漫主义是包含着肯定的、历史的进步的内容的。在反对古典主义的纯理性斗争中，浪漫主义形成了自己的创作特色：那就是反映人民争取自由的斗争和对正义与未来幸福的向往；对于性格、情感的表现的强调；对于幻想的主观世界的偏爱；对于比喻（寓意）和对比手法的爱好；以及大胆的构图和灿烂、饱满色调的运用。 浪漫主义艺术有它一定的局限性，那就是看不见未来，常常把希望寄托在空想的世界里，因而与生活脱节，把未来理想化，有时导致艺术家走向悲观主义的道路。 浪漫主义绘画 热里柯（Jean Louis Theodore Gericault，1791-1824） 法国浪漫主义的先驱者。特别关注米开朗基罗艺术中那丰富的形式、强烈的运动和浪漫的气质。他按自己的风格临摹了米开朗基罗的《最后的晚餐》，由于他对文艺复兴雕刻中所表现的丰富形式、强烈的运动、有力的线条的偏爱，人们把他叫做“法国的米开朗基罗”。代表作《帝国骑兵团的军