2016年北京电影学美术系考研参考书讲解.docVIP

2016年北京电影学院美术系考研参考书讲解 以下资料由才思学员整理 影视作品的编排是一种能够影响大众认知与群体生活的媒介形式。影视作品的编导因受自身生存环境和社会大众集体记忆的影响，进行创作时不免置入来自学校教育与社会经验的特定意识与故事基础，所使用的符号也因此往往可以再现当代人们生活的习俗与一定传统的意识。 第一节 对于记忆与符号的再现 一、经验·认知·表现 《天堂电影院》的导演朱塞佩·托纳托雷这样说：“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来讲，这是一个奇物的、文化与社会启蒙的地方。一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身，和他的愿望、期待之间，也许就存在一种联系。”托纳托雷选择电影这一最大众化的传播媒体来讲述自己的故事，并将影片的外景地选择在自己的故乡，无疑是实现了两个相互关联的“怀旧”与记忆。一是广大观众对电影历史的“怀旧”与记忆，一个是他个人经历的“怀旧”与记忆，这两种“怀旧”与记忆紧紧相扣，缺一不可。 编剧通过影视作品展示其对现实的反映，不仅显示社会大众的生活方式，也再现出个人同社会的互动模式。编剧通过影视作品再现一些观众平时经验不到的生活模式，使他们有机会体验到不同角色的情感与行为动机，进而通过影视作品了解他人的态度，甚至通过剧情预测真实生活中其他人的反应与行为。可以说，编剧的创作是在“创造”一种社会真实。 现代研究证明，人们不但能够共享象征符号所再现的真实，也会被这些共享信息影响。人们能够感知的真实可以分为“社会真实”、“物质真实”和“象征真实”，其中“象征真实”仅仅存在于人的意识之中，而将各种具有象征意义的符号集合起来，就会在心理上建构起“社会真实”。编剧向社会提供整套的象征符号，而观众将编剧所再现的象征符号集合起来，建构出情境及意义的真实，即观众将得自于影视作品情节的象征信息组织为生存环境的秩序，并产生认知与行动。 编剧所创造的故事无法与社会经验脱节，故事如果不是取材于日常生活经验，就是再现观众们所共享共知的历史，或是观众想象中的未来世界。这种叙事与社会间的相互关联现象（即编剧同观众精神世界之间的密切联系）本就是一种客观存在。编剧描述的故事代表了个人与社会所共享的文化，因为影视作品极有可能被编剧设计成为被每个人接受的媒介样式。作为一套人为的符号系统，影视作品表现着大众心理的要求和意向，作品一面再现人类的想像，一面演出人们的刻板意识与心灵中潜藏的故事。编剧再现的故事，因而往往显露着社会大众有兴趣的议题与内心期盼。可实际状况往往并非如此理想，编剧由于受到各方面的限制（如经费、人员等），很难真正再现具有特色的社会现象及人类精神。 20世纪风行的现象学哲学认为，事物的本质存在于能够外观的现象，必须通过外显才能再现，如果能够认识个人意识中已经再现的实质，就可推知事物原始真相的部分风貌。所有的个人经验世界都是自我与世界相互渗透、相互包容后的产物，人类其实难以自发、自然而然的生活。所以，现象学哲学特别强调再现于外的理性活动，或意识的意向性活动。 按照现象学哲学的观点，文化的特质常常具现在一些外显的物体、制度、组织，影视文化所积极反映与表现的因而不仅是一些媒介意识，更是社会大众赖以生活的道德、价值观念与哲学信仰。编剧通过模仿再现的现象，通常是各社会层面的影像，即影视作品所展示出来的虚构剧情，反映了编剧对于现代生活的观察与对真实人生的体验，其中必然有其特别属意的世界观与生活哲学。作品的情节与人物编排、画面影像、服装布景设计等，都显露出社会教化下的集体意识与社会主流价值。这些社会意识并非荒诞不经的假设，而是开启社会文化结构的关键，同时，也是观众了解故事与社会互动的密码。 现象学哲学认为编剧在创作影视作品时，会从现实世界的不同事件中进行选择与比较，挑选有意义的事物，通过语言再现出“虚构的世界”，而“作品创造”不仅是意向性的词语表达，也是编剧意向领域的扩展。影视作品的意义、重要性、价值，都不是无意中被发现或自然包含在作品中的，相反，作品实际上是编剧在机械式写作工作中的意识形态、心理、语言与科学技术的结合。 编剧创作时不能无中生有，不仅故事多来自于生活经验与个人的社会意识，表述方式更是建构在外观现象世界基础之上的。编剧是经由文本描述实际的事件本质，创造出一个具有连贯性而且容易被理解的世界。当然，影视作品的戏剧世界，包含了编剧、导演、演员、制片人与观众之间相似的文化内涵、道德信仰、意识形态。影视作品本质上是教化、娱乐、戏剧性、虚构的，但是，作品的虚构世界并非虚无空泛的。编剧利用各种元素创造了幻觉，引发和调动起观众的喜怒哀乐的情绪，并通过情绪发泄与净化等心理作用，达到教育与娱乐观众的效果。影视作品是编剧运用现有的戏剧方法所创作出来的象征世界，其象征意义必须能够被有相似文