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两个名词解释20+简答（给你留下深刻印象的人物）20+材料论述60 中国六代导演 中国电影发展百年来，经历了六代导演，而这种划分也不是严格意义上的划分。 这种划分基本上是对一段时期，有着一段共同经历的导演及其作品的区分，而六代导演更多的是对某一时期电影的一个具体细致的总结。如今，消费文化盛行，今后的中国电影导演不能再是用几代几代来区分的了，今后要体现导演个性，这就意味着以后各种门派各种风格成为中国电影导演的划分的新趋势。 第一代导演（中国电影喜剧色彩浓重）代表人物：郑正秋、张石川、黎民伟、但杜宇、邵醉翁、杨小仲。时间：1905——30年代初。代表作品：《孤儿救祖记》、《老工之爱情》特别是郑正秋和张石川两位前辈合拍的《难夫难妻》，是真正意义上的中国第一部具备独立剧本创作性质的电影。之前拍的均是“影戏”而已，也就是戏曲。 中国电影始于1905年，由任庆泰出资，刘仲伦摄影的京剧纪录片《定军山》为中国电影首开先河。 随后，梅兰芳也应邀拍摄了《春香闹学》和《天女散花》。 直至1913年郑正秋、张石川拍摄了短故事片《难夫难妻》，开始尝试摆脱戏曲舞台的用，进行独立的电影剧本创作。 第一代导演总计约100人左右，其中以张石川、郑正秋、杨小仲、邵醉翁为代表。 他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。 这些影片中的一部分是受了五四新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。 但是，从艺术技巧而言， “第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞的一套办法，摄影机基本固定。 “第一代导演”中成就最大的是张石川、郑正秋。 中国第一部故事短片《难夫难妻》、第一部故事长片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》都出自他们两人之。 但两人相比，郑正秋比张石川更有艺术主见。 张石川的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。 特别是后期的《姐妹花》，导演手法自然流畅，使得该片在海新光影院上映创下连映60天的纪录。 中国第一代电影人以承办、合办或租贷的方式创立了新民、华美和幻仙等电影讼司，为其后的电影商业打下基础。 其中张石川创办的明星公司一度成为中国影业的霸主，16年间拍摄200多部电影。 第二代导演（中国中下层人民的真实生活得到体现）代表人物：程步高、史东山、蔡楚生、费穆、沈西苓时间：1934——1949年。代表作品：《渔光曲》、《桃李劫》、《新女性》第二代缔造了中国电影史的第一个黄金时代（活跃于上世纪三、四十年代），为什么这么说呢？因为中国电影在第二代导演手中，不仅实现了无声到有声的转变，也上升到更贴近现实和生活的影片拍摄层面，为电影艺术的发展注入了活力，故此，他们这一代也被称之为“写实主义”派。当时比较出色的影片有《春蚕》、《城市之夜》、《神女》、《渔光曲》等。 “第二代导演”主要活动时间是在三四十年代，部分导演一直到五六十年代，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。 在艺术上，.这代导演最大的特点是写实主义，时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。 尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的模仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。 可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。 “第二代导演”中成就最大的是蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹。 这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。 第三代导演（由于政治运动，中国在这一时期出现了一个大倒退）代表人物：谢晋、郭维、成荫、水华、崔嵬时间：1949——1976。代表作品：《红色娘子军》、《青春之歌》、《早春二月》、《西安事变》等。 1949年新中国成立到1965年“文化大革命”爆发前为第一阶段。这一阶段中国电影的优秀之作有成荫的《南征北战》、水华的《白毛女》、崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》、谢铁骊的《早春二月》、谢晋的《女篮五号》等。这个时期，中国电影界形成了“第三代导演”的群落。 第二阶段是1966年至1976年的“文革”十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。 第三阶段是“文革”结束