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馬諦斯 野獸派風格畫家 野獸派由來 一九○五年，法國巴黎的秋季沙龍，展出馬諦斯、馬爾凱(Marqet)、佛拉曼克(Vlminck)…等一群藝術家的作品， 其中雕刻家馬爾克(Albert Margue)展出一件頭像，風格接近文藝復興時期的大師杜納太羅(Donatello)， 於一九○五年十月十七日的布拉斯報(Gil Blas)的副刊第二頁中，發表評論，提及「杜納太羅被一群野獸包圍了」於是這群年輕的藝術家便被定名為「野獸派」畫家， 馬諦斯正是這群野獸派大師之首。 繪畫風格 野獸派的繪畫風格，是在色彩與空間的問題上作了總結性的革新， 亦即以有組織的色彩、彩度（鮮豔度變化）無立體感、無遠近變化、無透視原理的二度空間，取代傳統主要以素描、明度（明暗變化）的立體感、具遠近變化、具透視原理的三度空間， 簡言之，即是以「色彩-空間」取代「光線-空間」，進而探討繪畫的「自發性」、「表現性」與「抒情性」。 第 1 主題 大師的誕生－探索時期 （1890-1904） 貝維拉克卡頭像 1901，油畫 35.5x27cm 聖特霍貝的風景1904，油畫29.5×18cm 第 2 主題 野獸派風格－素描與色彩 （1905-1914） 崞利鄔赫港 1905，水彩 22×25.8cm 第 3 主題裝飾性風格－人像與風景 （1917-1930） 顧荷達女公爵頭像 1924，油畫 81 x 65cm 亞勒班風景 1918，油畫 73.5x93cm 第 4 主題馬諦斯的中國風－中華文物主題 坐在安樂椅上的女人 1923，油畫 46.4x39.4cm 第 5 主題 藝術與文學的際會— 詩書集插畫與裝飾 (1930-1945) 詩興 21-22集 1948，彩色絹印 35.5 x 27.5 cm 詩興 13 集 1951，石版畫 35.5 x 26.5cm　 第 6 主題符號的創生－事物與頭像 （1940-1954） 坐姿女舞者 1941，油畫 35.5x47.2cm 紫色洋裝，威尼斯紅色沙發椅 1941，油畫 43 x 56cm 第 7 主題 再生的淬煉－純粹的裝飾 池中的女泳者 1947，彩色絹印 43.5x67.1cm 依卡 1947，彩色絹印 65x42.5cm 意外打開的生命調色盤 患盲腸炎的病榻上 色彩天才奇蹟似的被召喚 「有書的靜物」是馬諦斯的第一幅畫作，作於一八九○年，現藏於尼斯馬諦斯美術館。 手術之後 馬諦斯生於一八六九年的法國， 馬諦斯中學畢業後，遵從父親的意旨到巴黎攻讀法律，當時是一所事務所的助理律師。 廿歲時，他患了盲腸炎。手術之後，他無聊的躺在醫院病床上，看見鄰床病患臨摹一幅風景畫。馬諦斯動了念頭，也想比照作畫，於是要求母親送來一盒顏料。 一盒顏料開啟了一個生命的奇蹟。畫畫，使馬諦斯生平第一次感到自由、安寧和閑靜，好像被召喚著，他曾說：「從此以後我不再主宰生活，而是生活主宰我。」 沾著油彩的畫筆筆尖，帶領他進入天堂，轉變了他原本平凡無趣的生活。 出院後，馬諦斯開始每天利用上班前一小時到畫室學素描，認真研讀一本《繪畫的技法》，也立志成為一名畫家。 父親曾經勸阻他：「你要明白，你將要為飢餓而哭泣。」卻依然無法改變馬諦斯的決心。 「有書的靜物」是馬諦斯的第一幅作品 當時他對繪畫所知有限，但評論家認為，展現了構圖與寫實的能力； 畫中運用的色彩並非根據科學理論，完全來自觀察、感覺和認識等經驗， 桌布的白，對比出背景的暗沈，也掌握了書本的堅實質感。 一八九一年前往巴黎學畫 畫筆裡，有著馬諦斯的生命 潛藏於生命中的繪畫火苗，就在這幅「靜物與書」之中，被熊熊點燃了！ 馬諦斯於一八九一年前往巴黎學畫，隔年進入象徵主義大師莫侯的畫室，充分發展他的繪畫天份。 畫作反而更加光彩耀眼孩子相繼出世 現實生活困頓 1900年作品「自畫像」的色彩描繪來自波納爾的建議，表現出畫家在現實負擔壓力下的不安情緒和頑強心靈。 馬諦斯堅毅的邁向藝術家之路， 生命中的不確定猶如撥雲見霧般的趨於清朗，新生活就此展開。 但是藝術家的生活並不容易，馬諦斯現實中的負擔（burden）卻日益沈重。 並非馬諦斯的創作泉源枯竭，只是他的作品在法國沙龍展愈來愈遭排斥，而此時他又成為一家之主。 一八九八年，阿媚麗（AMELIE ）與馬諦斯結婚，並且以賣帽子幫他維持家計。 一九O二年冬天，馬諦斯的經濟格外艱難，馬格麗特、尚、皮耶三個孩子相繼出世，這是他一生最貧困的時期，甚至以做裝修工人維生