艺术期末概念.doc

模仿的艺术：古希腊人认为，在艺术的广大领域里面有两类不同的艺术形式：一类是不模仿自然的艺术，如外科手术、赶马车；另一类是模仿外部世界的艺术，如绘画、雕塑、史诗、悲喜剧、音乐等。古希腊人用“模仿的艺术”这一观念来指称这些模仿现实和自然的艺术。 美的艺术：18世纪法国理论家巴特在《内涵共同原理的美的艺术》这本著作里，将“美的艺术”作为现代艺术的概念真正确立起来。首先，巴特所说的“美的艺术”的门类是音乐、绘画、诗歌、雕塑和舞蹈。 其次，从巴特选择的五种“美的艺术”类型看，他是认同“美的艺术”也是“模仿的艺术”这一古老艺术观念的。 康德的形式论：康德是德国古典美学的创始人，他提出“先验形式”的概念，认为审美判断不涉及概念、利害和目的，却是普通令人愉快的。首先，康德定义道：“美是无任何利害的愉悦对象。”其次，由于这种审美判断不涉及主体的私人欲念，不涉及概念并且普遍使人愉快，再加上人类具有“共同感觉力”的假定，因此尽管审美判断是个人主观的单称判断，但仍具有普遍性。再次，康德由此区分了“纯粹美”和“依存美”。最后，在康德的理论体系里，审美判断之所以可能，主要不在审美客体，而在于审美主体头脑中的“先验形式”。 有意味的形式：克莱夫 贝尔认为，“有意味的形式”是审美的假设，是艺术的基本性质，也是检验艺术和非艺术的标准。依据贝尔的论述，这个命题是由“纯形式”和“审美情感”两部分组成。形式必须是人们以对象本身为目的而产生审美情感的“纯形式”，这种纯形式必须排除现实生活的全部内容。所谓“有意味的形式”就是我们可以得到某种对“终极实在”之感受的形式。同时在对这种“终极实在”的感受中，“对纯形式的观赏使我们产生了一种如痴如快的快感，并感到自己完全超脱了与生活有关的一切观念。” 格林伯格的媒介论：克莱门特 格林伯格是当代美国著名的艺术批判家。格林伯格运用形式主义抽象表现主义构建了理论支持。格林伯格提倡的所谓的“媒介论”，就是形式论的美学形态在现代美学体系中的延伸。他认为最重要的现代主义艺术应该抛除错觉主义，不再力图复制三维立体空间；每一种艺术形式，都必须按照对应其特殊内在形式而产生的标准进行发展，并用这样的内在标准加以评判。 表现论的基本含义：艺术理论中的表现论是在模仿论之后产生的，甚至是对模仿论的一种反动和超越。同时，它也是一种与现代主义艺术实践密切相关的理论。表现论认为艺术的真正本质是表现主体内在的情感，强调主体情感在艺术中的绝对价值，关注从挤压到释放的艺术创作特征。 克罗齐的表现论：直觉即表现。由于直觉具有与个体、意象相关的特征，所以“直觉是表现，而且只是表现”。由于直觉只与个体的、意象的知识有关，所以表现和直觉就是艺术，反过来说艺术也即直觉和表现。说到底，直觉、表现、艺术是同一的。克罗齐认为，直觉就是抒情的表现，由于直觉与艺术是同一的，所以艺术也即抒情的表现。 科林伍德的表现论：科林伍德得出了“表现情感”的艺术即为真正的艺术。表现情感的真正艺术是：第一，在未表现之前，情感不知为何物，所以表现就是一个探究情感性质的过程；第二，对于表现者来说，在不明白表现的情感是什么时，他处在一种或烦躁或兴奋激动或压抑的心理状态中，而明白并表现之后则轻松和解放了、第三，对于表现者，表现情感本身就是目的；第四，表现情感只与表现者有关，所以表现情感也就是自我表现。科林伍德的艺术表现论，还包含着另一个重要的前提，那就是表现情感之所以必须是自我的，是因为只有表现者才知道是否真有某种感情，这涉及艺术家的真诚问题，也涉及艺术的真理性问题。 惯例论的艺术定义：迪基提出了对艺术和艺术品的定义：1.人工制品。2.代表某种社会制度的一个人或一些人授予它具有欣赏对象的资格或者地位。迪基对自己的艺术定义给予了详尽的解释。首先，所谓艺术的基本或类别的意义，在迪基的理论中具有重要地位。 迪基总结了艺术的三种意义：第一种是基本或类别的意义。第二种事次属的或衍生的意义。第三种是评价的意义。其次，艺术的基本意义还指艺术是代表某种社会制度，也即艺术世界中的一个人或一些人授予它具有欣赏对象的资格或者地位。 马克思的经济基础和上层建筑：马克思主义的历史唯物主义认为，社会的基本结构是由经济基础和上层建筑构成的。在这一构成关系中，经济基础决定上层建筑，上层建筑又反过来影响经济基础。建立在经济基础之上的上层建筑由部分组成：一是国家机器，一是意识形态。 哈贝马斯的公共领域理论：哈贝马斯认为，在国家和社会之间有一个空间是公共领域。这种公共领域主要分为两部分：一部分是政治公共领域，主要讨论权力和政策问题，跟以国家为代表的公共权力机关有一定的对抗性；另一部分是文学公共领域，主要就文学艺术方面的问题自由发表看法。 布尔迪厄的艺术场域理论：布尔迪厄提出的场域理论也是用来精确地界定艺术在社会上得位置的。他的理论也是从资本主