论栾凯音乐的“中国意蕴”.docVIP

论栾凯音乐的“中国意蕴”【内容摘要】随着习近平总书记在第十二届全国人民代表大会第一次会议在人民大会堂举行闭幕会时提出实现中国梦必须弘扬中国精神，必须走中国道路的讲话，全国各个领域刮起了一阵“中国风”。这不仅仅是弘扬中国文化的开始，更是一种前所未有的对本土文化的尊敬和推动。可见，注重本土特色是至关重要的。在音乐领域中，西方音乐与中国民族音乐的融合，很多音乐人都曾有过尝试，青年作曲家栾凯正是其中的代表之一。他以独特的创作理念和古色古香的音乐语言不仅提高了作品的艺术性，同时也为音乐领域带来一些新的创作灵感和思路。文章通过对栾凯音乐中国意蕴风格的欣赏，向人们提供一种耳目一新的艺术体验，也为中国创作音乐的发展和走向带来一些启示。【关键词】栾凯 中国意蕴 《四美图》一、栾凯简介栾凯，青年作曲家，现为解放军艺术学院音乐系教授，尽管他很年轻，但创作的作品获得了世界瞩目，引起极大反响。纵观栾凯的作品，可以发现，他将古典与现代、西方与本土、电子音乐技术与交响乐完美糅合，或者说是一种跨越了艺术界限的杂糅。他还创作出很多旋律优美，富有中国风味的声乐作品，如《我的深情为你守候》《醉了千古爱》《牡丹亭》《梦回土家》等。栾凯最大的音乐特点就是在借鉴西方作曲技巧上，融入了中国传统文化元素，往往聆听他的音乐，仿佛欣赏一幅水墨丹青、国色天香的中国画一般，这种手法使得他的音乐既有古典韵味，又不失旋律的逻辑性，为作品营造了新颖脱俗的意境。二、“美善合一”的审美传达《论语》曰：“子谓《韶》尽美也，又尽善也；谓《武》尽美矣，未尽善也。”《邢疏》曾如此解释：“言《韶》乐其声及舞极尽其美，揖让受禅其圣德又尽善也。然以征伐取天下，不若揖让而得，故其德未尽善也。以臣伐君，虽曰应天顺人，不若揖让而受，故未尽善也。”显然，在中国文化传统的审美概念当中，“尽善尽美”是贯穿文化领域的最高艺术境界。栾凯的诸多音乐作品都潜移默化地融入了中国古代音乐“美善合一”的美学思想。在栾凯“中国意蕴”风格的作品中，随处可见“美善合一”的哲学思想。《乐记》云：“大乐与天地同和，大礼与天地同节。”美善合一的审美取向必然引领音乐向综合性艺术发展，并结合于古典诗词、古典服饰、意象表现等。这些理念对栾凯的创作灵感产生了深远的影响。大型歌舞诗剧《四美图》是栾凯为歌手李玉刚量身打造的一场在历史与现实的梦境中与四位古代美人进行的一次命运的对话。整部剧栾凯运用了古代宋朝画家所作的《四美图》为音乐创作素材，创造性地运用中国典型艺术手法起承转合作为大的构思框架。在作品中，栾凯始终将美学思想的传达作为灵魂。宋代仕女图《四美图》中描绘的是四位体态婀娜，窈窕柔美的女子。“四美”均是将个人情感、个人荣辱放置在家国存亡之中，流露对国的眷恋、对爱人的不舍，体现了对美的追求，象征了华夏文明东方古典意味的延续。虽仅仅是一幅画，但我们可以看出自古以来，美丽、和善的事物往往承载着人们的情感。栾凯正是将这种尽善尽美的古典美学思想嫁接到音乐作品中。栾凯塑造的《四美图》共有四个篇章，分别勾勒、刻画了中国古代四大美人。并通过“起?游心”“承?飞梦”“转?戏月”“合?醉花”四个篇章，表达了现代人对美的追问与思考。诗乐剧由幕前诗《美之叹》缓缓拉开了序幕，浅浅低吟，“在茫茫的人海中我们每个人都在寻找另一个自己，人生无情，流水有意，我一低头，照见了不同的自己……”奠定了整剧古韵唯美的基调。李玉刚迷离的进入梦中，在第一章“起?游心”中，以流水般的古筝缓缓刮奏，加以悠扬明亮的竹笛配器，李玉刚天籁般的轻声哼唱悠远的诉说西施的故事。一曲《浣纱曲》委婉动人，李玉刚的唱词为：“一阵花香梦醒了千年/苎萝山下春光醉长天/霓裳轻扬 不知迷了谁的眼/涟漪一点一圈漫我指尖”，唱出了美人清丽高洁的心态。在间奏部分，栾凯加入了轻快的管弦乐队伴奏，用弦乐队配以民族乐器竹笛，调式是典型的东方调式，在后半部分，人声合唱的加入，使得音乐丰满，且旋律悠扬，古韵十足。《归去来兮》则是延续了《浣纱曲》的音乐线条，只不过在走向上更加深情。引子部分，栾凯在钢琴主旋律的氛围下，运用了大段的笛子缓缓清幽地加进，转入属调部分后交响力量凸现出来，随着人声合唱团伴唱，音乐大气磅礴，气势恢宏，间奏部分又利用了大量民族乐器与交响乐结合，实现了中国古典元素与西方文化的接触。在“承?飞梦 ”中，《出塞曲》用箫模仿出大漠荒芜苍茫的感觉、伴有少数民族男声特色唱腔，淋漓尽致地刻画出昭君出塞凄凉、为国远嫁的无奈。栾凯在这里充分展现了少数民族音乐风格，节奏上多处运用切分节奏，还有乐器临摹出的孤雁鸣叫声，展现了一幅大漠戚戚的远征队伍。栾凯的音乐总是能给人一种非常强的画面感，从他的音乐可以感受到人们对于家、国的情感，这不仅仅是音乐的范畴，更要归于美学的内涵。在“合?醉花”中，栾凯加入琵琶、二胡等民族乐器，利用戏曲元素，将《霓裳曲》表