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曹禺 曹禺简介 曹禺生平 　曹禺在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。 1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。 1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。 曹禺代表作雷雨（剧本）1933日出（剧本）1936原野（剧本）1937编剧术（理论）1940黑字二十八（剧本）与宋之的合著，1940蜕变（剧本）1940正在想（剧本）1940北京人（剧本）1941家（剧本）1942《雷雨》 《雷雨》中人物图组 《雷雨》中心人物——蘩漪 蘩漪是《雷雨》中最令人难以把握但又刻画的最成功的人物。她是一个中国旧式女人，她外柔内刚、表静里燥、强烈的追求爱情幸福的女性。她最高的人生目标是爱情，这使她走上了一条违背常理，然而又是必然畸形的生活道路…… 蘩漪形象的成功，主要就在于作者深刻地表现了她矛盾复杂的“雷雨式”的性格。她对周朴园表面上是屈从的，但内心里却充满了仇恨和反抗。她追求周萍，不惜陷入“母亲不像母亲，情妇不像情妇”的可悲境地，这与其说是爱的爆发，不如说是恨的宣泄。”蘩漪“是作者认为“值得赞美”的人物，所以在创作中，作者着力描写了她因“环境的窒息”而做出的一次“困兽的搏斗”，以及在这一过程中生命里所交织的“最残酷的爱和最不忍的恨”。 解读《雷雨》 值得称道的是剧作的语言： 首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理； 其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。 《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术”的魅力。在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。 《日出》 《日出》以30年代具有中国特色的半封建半殖民地都市天津为背景，以“交际花”陈白露”的华丽客厅和翠喜所在的三等妓院“宝和下处”为具体地点，展示了“有余”和“不足”两个社会阶层完全不同的生存状态，实现了对“损不足以奉有余”的社会的揭露。全剧共四幕，其时间分别为：黎明，黄昏，午夜，凌晨。作品主要描写了三类人物：一是受五四新文化影响而在社会上发生不同变化的青年学生，如堕落为交际花的陈白露、仍然向往光明的方达生；二是有余者的代表和附庸，如银行家潘月亭、大丰银行襄理李石清、富孀顾八奶奶、面首胡四、打手黑三、洋奴张乔治、大旅馆茶房王福升以及没出场的恶霸金八等；三是社会底层的“不足者”，如妓女翠喜、被银行抛弃的小职员黄省三、不幸落入黑社会之手的小东西等。 女一号 陈白露 她是现代大都市为金钱以及为金钱所控制着的物质生活所诱惑、所侵蚀的年轻知识女性。出身书香门第，受个性解放思想的影响而离开家乡，自身来到大都市，却被都市繁华炫目的物质享受生活所包围，委身于潘月亭，凭借自己的青春美丽“牺牲最宝贵的东西”做着交际花，把聪明才智耗费于“有余者”的周旋中…… 但陈白露始终没有丧失是非心和爱憎感，她深深厌恶周围的人又无法摆脱也不能离开这些人，她憎恶自己堕落又眷恋这份奢华，她怀念自己的“竹均”品行又抛不开白露的享受，她永远沉旋在矛盾与痛苦中…… 她是个灵魂被现代文明唤醒，却又沉落于现代都市的物质泥淖而不能自拔的人，尽管她与”有余者”阶层里的吸血虫有本质的区别，但也终将被”黑暗”吞没，被”太阳“抛弃，被滚滚向前的历史潮流泥沙般的淘汰。 北京人 《北京人》是通过曾家三代人的自我沉沦，以及远古北京人、未来北京人与以曾家为代表的现实北京人的对比，从思想和文化的角度挖掘了封建阶级比人走向没落与崩溃的根本原因。正如钱理群所说，这是在作者已经走出了生命的“郁闷期”，进入生命的”沉静“状态之后，一次新的发展，是曹禺追求已久的”由戏剧化的戏剧“向”生活化的戏剧“的转变，是曹禺”走向契柯夫”宿愿的实现，是曹禺戏剧的一个高峰。代表这三个不同文化的三个不同时代的“北京人”同时出现在一个舞台空间里，这是曹禺创造的一个“舞台奇观”。 学术界对曹禺的研究 　曹禺一直是作家作品研究的重镇。 林婷的《“蛮性”退化与艺术的改道——论曹禺后期戏剧创作》（《集美大学学报》2006年第2期）认真考察了曹禺建国前后戏剧创作在作家心态、人物塑造等方面的变化，认为建