王肇民_《画语拾零》.doc

王肇民 画语拾零 王肇民教授，安徽萧县人，一九○八年生，与动荡的中国同渡了八十三个春秋。 从一九五八年到广州美术学院任教三十多年来从事教学工作，坚持不懈的进行素描和水彩画的创作和研究，有独到的体会。他具有西方画家的视觉和想像，同时又深受中国文化和哲学思想的薰陶。 数量惊人的作品，呈现出倔强、执著的性格，厚重、坚实、浑朴、有力，是其特色。一九八○年首次在巴黎的个展，被誉为有国画的笔法、油画的色彩、素描的功力、诗的境界，在单纯而寻常的题材中、发挥摄人的魅力。 “画语”是王肇民教授多年来丰富的创作和教学经验的总结，是美学的科研心得。他提到的问题，可供美术爱好者、专业画家、美术教师、理论家借览和参考。 ——编者。 一 古人说：“形神兼备”。这种形神并立，形神分家的说法，发展下来，影响极远，现在又有人说：“中国画是但求神似，西洋素描是有形无神”。好像形不似而神还可以似，形似而神还可以不似，形神之间，可以分、可以合，可以兼备、可以不兼备，岂不谬哉！ 在造型艺术上，就形而言，形不是手段，神不是目的。没有形就没有神，有形则必有神，形似神必似，形不似则神必不似，形之与神不可能有分合，不可能有兼备或不兼备。所谓神，是形的运动感，是形的活的反映，形是一切，一切是形，形以外的神是不存在的。 不求形似，是五百年来中国绘画所以衰退的主要原因，这个覆辙，不能重蹈。 二 我从前说过：“人当物画，物当人画！”就是说，画一切人物，皆应当赋予生命，赋予性格，赋予品质，赋予身份，人物之间，相互引喻，以增身价。诗有比，画亦有比，其意义即在于此。 三 画人，表情重要，品质更重要。品质好的人，笑也可亲，哭也可亲，品质坏的人，笑也讨厌，哭也讨厌。画人，应当以表现人的品质为第一，以表情表现品质。 四 艺术品，真实则美，有力则美。所以作画，首先是要真实有力。其他皆在其次。 五 对象，以形胜者则画其形，以色胜者则画其色，不能主观，不能求全，要因时制宜。 六 古人说：意在笔先。但这只是相对的说法，如把它绝对化，便是个错误的理解。因为，写诗作画可以意在笔先，也可以意在笔后；可以先立意，也可以意随笔运。即令是主题画，在绘制过程中，也可能通过实践然后出现真意，而改弦更张，别有所图，先后之间，作辩证发展。至于即兴之作，往往信笔直书，先画而后命题。概尚理义，则必意在笔先；纵性情则或意在笔后，孰先孰后，更有难于辩识者。固无需制定框框条条，以作茧自缚。 七 作画，第一以格调胜，第二以功力胜，二者兼胜，乃可不朽。 八 作为教师，有人说风格是不可以教的。我以为风格要教，因为风格主要是学来的。而且要从画素描学者，慎其始，方能善其终，不然歪风形成，极难挽救。至于天赋，要通过学习才能起作用、才能有发展。而发展又有两面性，即可以向好的方面发展，也可以向坏的方面发展。所谓近朱者赤，近墨者黑。作为学生，耳目所接，心手所习，可不慎欤。 所谓歪风，主要有四：一为甜俗，二为粗恶，三为陈旧，四为虚伪。四者有一，则其风格必入魔道矣。而且学习风格，不要专学一人一派的风格。要在中外古今各大家的高尚风格中吸收营养，以作为自己风格形成的有利因素。 风格的形成，主要因素有四：一为个性、二为阶级出身、三为师承、四为时代影响。因为师承是个人风格形成的主要因素之一，所以我说风格是可以教的。而教的方法，是在现实主义的道路上，百花齐放。 九 有人问我作写生画事前有什么想法。我说：“什么想法都没有。”又问：“当你摆静物的时候，能没有想法么？”我说：“摆静物是根据构图原则。只有当我拿起画笔来面对现实的时候，才会有所感受，才会有所思考，事前什么想法，是例外的。” 十 画人，如何才能画得深刻？关于这个问题，我认为第一，要对象本人的思想感情是深刻的；第二，画时最好能给对象一个表现自己思想感情深度的机会；第三，作者要有敏锐的观察力；第四，作者要有得心应手的技巧。四者具备，纵然是一个完全不了解情况的陌路人，也可能画得深刻，否则即便是自己的父母兄弟妻子儿女，虽有着全面的了解，也不可能画得深刻。 一一 作为基本功锻炼来说，线条、色彩、明暗即令是画得很好，但对于所要表现的对象不适宜时，仍应改掉，这叫做割爱。在线条、色彩、明暗的运用上，要力求只有表现这一个对象才适宜，表现另一个对象便不适宜的最恰当的语言，这是破除公式化、概念化最好的方法。 但在艺术上，作为一幅画来说，在处理对象时，又可以不求绝对，而应灵活掌握。在制作过程中，因为某种原因，所运用的线条、色彩、明暗不尽适宜，但为水彩画的工具性能所限，又不便改正，在这种情况下就要将错就错，坚持到底，仍可能画成为一幅好画。因为画画上的错误是没有绝对性的，其他方面跟着错，配合得好，仍可以变为正确。 一二 学习中国画，要首先在风格上学习，其次才是在笔墨上学习先临摹，后写生。 一三 作画，虽然是过犹不及，但宁可画得不够，不要