2014混音大师访问.docVIP

混音大師訪問篇 (一) 剛找到一遍前陣子的翻譯, 跟大家一起分享!!Lee DeCarlo自70年代 Lee DeCarlo 成為了LA’s Record Plant(LA錄音棚) 的主工程師開始, 他的名字便成了流行唱片的標誌, 由Aerosmith到John Lennon著名的”Double Fantasy, 至今的Rancid和Zak Wylde。假如你想知道這些聲音是如何弄出來, 我們就在以下與Lee的旅程找出答案。在混音前, 你是否已知道最終成品是怎樣?其實在錄音的時候, 歌曲的次序、錄製風格已在腦海裡出現。開始錄音時是會緊一些, 完成時就會放一點。「緊」的意思是錄音時盡量不讓漏聲的情況出現, 因為當歌曲的樂器或效果一路增加時, 環境聲音亦同時增加的。你混音是從那兒開始著手?貝司和鼓。我首先推高貝司和鼓, 以很短時間調出大概的聲音。我不喜歡花太長時間去做任何事, 我喜歡事情有進展。貝司和鼓可以讓我聽到它在歌曲節拍中的呼吸、跳動, 這時我便開始加進其他元素。你會怎樣做?我會以限壓器去處理貝司和鼓, 壓著它們, 然後調校限壓器的擊動和釋放時間, 直至聽到限壓器的效果聲音是跟著音樂而變化。當鼓手敲軍鼓時, 手落, 然後手起,, 隨著來的是貝司和其他鼓聲部份的餘響再度湧上。你會聽到一種類似呼吸的聲音, 在沒用限壓器前是好像沒有的, 但確是存在, 這只因我們使用限壓器時將它增加了。你是否只用一部立體聲的限壓器, 還是每軌都會加上?通常都會用單聲道, 如 1176、Summit或 Audio Design之類, 總之在手邊就拿來用。 最常用的是很老的 Roger Meyer 限壓器立體聲限壓器, 但一般兩通道都無法一起使用, 只好用它的單聲道了。有什麼方法可設置音量?有的, 鼓聲大概為-5Db,軍鼓以後節拍(第二/第四拍)穩定的進行, 然後再慢慢添上其他的元素。很多人都沒有這樣做, 他們會不停地一層一層的加上去, 大部份的混縮都須要移走一些東西, 在音量或頻率方面也是, 有太多的元素必須先除去, 讓它們能好好的相處在一起。 Mark Twain曾經說過, Wagner的音樂比他製作的聲音要好, Wagner是軔為樂曲編寫大提琴和小號的, 而且是成功的, 就只因為他編寫大提琴和小號的路向與其他樂器的x然不同, 就如在管弦樂團裡, 人人都湊相同的拍子, 大家只會防礙對方, 但若然留有空間給不同樂器, 卻能充滿著整個頻譜。你會怎樣使用EQ?當混音時, 我盡量減少使用EQ, 但在錄音時卻徹底地使用, 這樣, 在混音時只須作適量的微調。使用閘門的時候多嗎?有時我會用在軍鼓上, 不過只是偶爾。 一般我都用回軍鼓的原聲, 如果放上閘門, 我會以很短的釋放時間, 效果就有如手指的啪啪聲音。通常軍鼓在很低音量才加大量EQ, 或須發送混響時, 才以閘門砌去HI-HAT或其的他聲音。錄音進行時, 是否會同時加上效果?是的,??我過往錄音有90%時間會先加上效果的, 現在我會以發送方式處理。 又假如工作在進行時不想轉換其他機器, 我會盡量不去處理, 直至我真的須要去處理它。很明顯, 有些軌道你是不會先加效果的, 例如是人聲。很多人會問我 :「你到底用什麼方法將 John Lennon的聲音弄得這麼好? 是用上了什麼神奇的過濾器?」答案當然是沒有神奇的過濾器,??John Lennon就只是用了U87和15ips 延遲, 即是133毫秒, 還有節拍的柔合、和諧。我經常也使用適當的延遲配合歌曲的拍子。你是否以軍鼓去量度節拍速度?通常我會使用舊的UREI 的拍子生成器去找出節拍速度。假如你沒有延遲對應表, 你便須要一個計時器, 當歌曲開始時按著, 數25拍(25個四分音符), 在第25個四分音符按停止, 然後以這個時間乘以41.81, 你便可得出一分鐘內有多少拍。接著, 我便用剛才得出的數字開動節拍器和設置我須要的回聲, 當節拍器開始, 你便很容易地調校出1/8、1/16、1/32或三連的回聲。你是否也將混響作延遲?不會, 我很少這樣做, 我知道很多人會, 但我不。我選擇用原來的, 不過我會用不同的混響, 大約四至五個。你會用多少個延遲?大概三到四個, 視乎情況而定。我喜歡延遲使用上的技巧, 例如, 我會一直開著延遲, 直至歌曲最後一句(或一個字), 這樣做, 所有時間都有延遲, 唯獨是最後的沒有(或是最重要的一節下的一句或一個字)。你會用多久的時間去混音?很難說, 要看情形而定。 現在我用的時間比以前來得少, 也不會像以前般混亂。我可以一天混三首歌, 有時一天一首。最理想是花一天時間去混好一首歌, 隔天再回來完成它。假如你不能一天內混好, 那就