古埃及和古希腊艺术.docVIP

古埃及艺术与古希腊艺术 作为一个理工科类的学生，西方艺术史尽管它对于提高艺术鉴赏力和夯实美学基础的重要性，遗憾的是，我自己到文艺书厅翻阅那些精美的画册，感叹于《泉》那样优美的裸体绘画，蒙娜丽莎还有的断臂维纳斯、恢宏的罗马斗兽场、巍峨的哥特式教堂，给我留下过深刻的印象。大致分为个阶段：文艺复兴之前，文艺复兴之后，19世纪的西方艺术，现代艺术的困境和嬗变与希腊罗马艺术相比，埃及艺术似乎有着许多不可逾越的规范，不论是雕像绘画还是浮雕，任何动作行为都有着一种不可挣脱的模式与框架，战争，祭祀，祈福，各个场合都有其标准的动作，为了达到各个人物动作的规范统一性，在画画与浮雕时，作者甚至会整齐地在底稿上画上方格，而人物每一个部位所占方格数都会有严格而统一规定。古埃及在艺术创作中从来没有如希腊艺术那般大胆真实的表现，也很少有自由的肢体语言，给人威严肃穆却稍显呆板的感觉。这种表现符合 “正面律”埃及人永恒稳定的观念埃及艺术产生于漫长而稳定繁荣的河谷农业的基础上表现了对自然的热爱、对大众生活的信心和对文明成果的骄傲它具备普遍的社会功能，表现了人类总体的生存状态，用以维系社会精神。其永恒不变的艺术形式源于长期稳定的社会形式。 庄严肃穆的气氛产生于稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结构。埃及艺术宏大而细致、庄严而温和、肃穆而明朗、骄傲而谦卑。为西方艺术提供了一种“古典美”的理想典范。他们把宇宙视为一个整