致旧日精神领袖：与其相见不如怀念！.docVIP

致旧日精神领袖：与其相见不如怀念！ 　　铺天盖地的歌迷差评，让黑豹乐队不得不做出官方声明：“我们仍然坚持我们该坚持的……希望大家感受到我们的诚意”，但仍抵不住歌迷对他们“没了灵魂”、“唱作力减退”、“造型洗剪吹”的吐槽和质疑。同样，歌迷也不理解，曾经是中国摇滚乐标杆的何勇和张楚怎么来上娱乐综艺节目了？相对好一点的是舌头乐队，至少在音乐节现场，台下的歌迷对他们依旧热情，依旧对他们的演出狂啸不已。 　　为什么这些昔日摇滚老炮复出频频遇冷，甚至收到歌迷强烈的反弹？ 　　是歌手的问题么？他们被指责为向商业妥协，创作力疲乏、创新力不足、不再生猛不再有心气。过去的摇滚偶像早已没了过去的权威，过去超级精神领袖的地位被商业目的蚕食。 　　抑或是歌迷出了问题？——他们粗暴地定义了这些昔日摇滚偶像的属性，对他们的改变视而不见甚至大为反感。或许他们根本不想这些偶像再出来，希望他们永远在记忆里永垂不朽。一旦这些昔日偶像跳出来试图打破这个局面，就会引来粉丝的反弹。 　　本期观点寻访多名资深摇滚歌迷，他们回顾自己的成长史、听歌史，他们也扪心自问也反思时代环境，让我们和他们一起用理性来思考：到底为什么与旧日偶像不能相见欢？ 反思壹 歌迷已走得太远，老炮还在原地？ 　　审美差距 　　中国摇滚乐在经历90年代的爆发式生长时期，至今已将近20年，昔日的摇滚中坚力量，大多已经迈入不惑的年龄。40岁到50岁，用理查德古博的话来说是一个幻想破灭的年龄。无可避免地，这群昔日偶像们也进入了这个尴尬的时期，创作力衰退、对当下环境麻木，这些摇滚老炮在经历漫长的创作空白期后，奉上的作品已无法达到这个时代的审美标准。黑豹的新单曲就被评为“作曲、编曲辨识度不够，歌词也相对含糊，不能够传唱，也无深意可究”；而何勇、张楚、郑钧等人虽然近来频频露面，但他们已经很久很久没有新的作品了。 　　西湖音乐节发起人朱建一手促成了这次舌头乐队的复出演出，在他看来，“舌头这一次复出并不是简单的重组，而是在原有的音乐道路上的一种继续，他们的现场依旧是很激动人心的，他们的音乐依然很棒。”朱建在上世纪90年代曾采访过黑豹，在他眼中，黑豹在窦唯离开之后就一直没有起色，“因为他们的音乐已经松弛，他们在不断老去，但没有新的好的音乐推出。他们在接近二十年的时间里可以说一事无成，这种复出没有意义。” 　　另一方面，当年被这些精神偶像们感动的年轻粉丝已经长大，他们的视野变得更为开阔、更深刻。他们前进的脚步早已超越这些昔日的偶像。与此相对应，已经进步的歌迷对旧日偶像的原地踏步感到失望。乐评人内陆飞鱼就认为：“我能理解他们尴尬和瓶颈，只是我对好音乐、打动人心的音乐的标准不曾降低，而他们却真的低了。好音乐、好艺人多的是，不能在一棵树上吊死，也不能做保守的听众和伤感的遗老遗少。”杂志主编许许最早听黑豹、唐朝还是在大学的时候，现在他已经很少关注这些乐队了：“并不是我自己的成熟而导致我不再喜欢摇滚乐，只是可能因为这些摇滚歌手的生活得到改善，对时代生命的感悟已经变得迟钝。曾经我们喜欢的摇滚歌手，已经唱不出我们现在的心声，唱不出我们的共鸣。” 反思贰 请在过去原封不动，直到永远？ 　　青春岁月的印记 　　在对这些摇滚乐队的排山倒海指责声中，出现频率最高的是：“他们已经不再是昔日的XXX了”，“XXX已经变了，他们让我太失望了”。当摇滚老炮再次作出嘶吼咆哮状，那群他们曾经的痴迷者却在大声地指责：他们变了。 　　回忆和期待是一种简化和剪辑现实的工具。对于摇滚歌迷，在青春期的某个时候，他们和这些乐队共享过属于特定时期的某些隐秘。而当这些偶像改变了造型改变了曲风再次出现在他们面前时，对歌迷而言几乎是一种对过去岁月的叛变。黑豹最好停留在窦唯做主唱的时期，张楚、何勇最好活在十多年前的那场红磡演唱会，数个资深摇迷向本刊记者表达了这一愿望。黑豹乐队的资深歌迷“落在低处”显得特别的宽容，黑豹是他的启蒙乐队，带领他进入摇滚乐世界，“这些老炮出来的时机太尴尬了，他们的第一张专辑太火了，起点太高了，已经成了一种标杆。但这种标准被树立之后，很难去超越。尤其是黑豹，窦唯时期的印记太深，现在的黑豹要打破这种印象太难。”所以在他眼中，不难理解为什么舌头复出收获的反应比较黑豹要好。十年之前吴吞是这支地下之王乐队的主唱，十年之后，依旧是他领着原班人马复出，一个乐队能够保持其本色十年不改变，这种意义已经超越了音乐本身。而这也是频繁更换主唱，连创作都已经易手给他人的黑豹所无法做到的。对此，NOVA娱乐主理人相征却有不同的看法：“其实歌迷应该要更宽容一点，你自己都已经改变，为什么你还要自私地要求你曾经的偶像不改变，仍活在自己的记忆中呢？真正成熟的歌迷应该是跟着这些歌手成长。坦白来说，我觉得黑豹在新作品的创作上比张楚和何勇都要好，因为他们好久