打造百年的文化码头.docVIP

打造百年的文化码头 自开埠以来，上海特殊的政治经济条件吸引着全国各地不同的戏剧文化来沪发展，在坎坷与创新中，许多戏剧品种在上海滩获得了新生。当前，上海国际艺术节的举办更是为这些传统文化的对外展示打开了窗口，也吸引了大量世界优秀文化来沪交流。上海作为文化码头的功能正日益彰显。 京戏改革汇入海派文化 1867年“满庭芳”和“丹桂茶园”两大戏园在上海建成开业，并邀请津、京皮簧戏班来沪献艺。 京剧到达上海后，一方面对原来占据上海市场的徽班带来冲击，另一方面，也使上海戏剧舞台的竞争更加激烈。为了适应本地市民阶层的喜好，以吸引更多的观众，正统京剧从形式到内容等许多方面进行了改革，逐渐从精英文化向大众文化转变，呈现出“海派”京剧特色。 京剧演出场所的改善为提升京剧艺术表演创造了良好的条件。20世纪初，倡导京剧改良的代表人物潘月樵等，开设了中国第一座现代化戏院——“新舞台”。此后更多新式舞台的建立，从硬件上促使上海京剧逐渐呈现出与北方京剧不同的风格。 新舞台采用镜框式布局，拓宽了表演场地，并从日本借鉴了新式舞台，可同时搭两台布景。剧场照明以电灯取代了煤气灯，布景用现代透视原理的绘景取代了通用的写意景片。观众席呈前低后高的倾斜状布局，观看视野更加宽阔。 清末以来，中国社会处于动荡变革之中。在这一背景下，京剧改良运动深入开展，新编剧目大多以“改革恶俗、开通民智”和“高台教化、移风易俗”为宗旨，以反映时代要求、开启民众智慧为目的，丰富了表演内容。连台本戏的运用，进一步刺激了观众需求，也适应了新编剧目情节复杂，一时难以演全的状况。 清末改良运动中最著名的剧目之一是《黑籍冤魂》。故事讲述某富家子弟因吸食鸦片而致使家破人亡的故事，呼吁观众一齐努力戒除鸦片。演出时，剧场人员还当场出售戒烟丸，更点燃了观众热情。尽管遭到鸦片商人多次恐吓，但主演夏月珊非但不为所动，反在台上高呼：“我们不怕恐吓，毒要抗，《黑籍冤魂》要演，绝不退让。”孙中山观剧后，曾亲笔题词“现身说法”。 20世纪20～40年代，上海京剧连台本戏演得如火如荼，《火烧红莲寺》、《七侠五义》、《包公》等大小剧目总数达百部以上。连台本戏中本子最多、演出时间最长的剧目是《西游记》，从猴王出世开始，一直演到悟空保护唐僧取经归来，故事层出不穷，前后共42本。 当时的上海媒体在营造声势、扩大影响等方面给了海派京剧有力的支持。1872年出版的《申报》登出一则“各戏园戏目告白”，这是中国报业史上的第一则戏曲广告。此外，《申报》、《新闻报》等各大报纸都增副刊，辟有专门谈戏论艺的专栏。1904年中国最早的戏曲期刊《二十世纪大舞台》创刊，作为京剧改良运动的理论阵地。 海派京剧在20世纪30年代进入全盛时期，出现了大批享有盛誉的名角。其中最具代表性的人物是周信芳。长期以来，“麒派”几乎成了海派京剧的代名词。 “麒派”，源于周信芳的艺名。周信芳七岁就开始登台唱戏，艺名本为“七龄童”，某次来沪演出时被错听成“麒麟童”，因而将错就错。周信芳年少时曾与梅兰芳同台演出，后来又参加田汉发起的南国社，传统京剧和新潮话剧都为他以后的发展提供了丰富的养料。周信芳注重京剧的表演艺术，大量采用话剧和电影表现手法，对京剧的程式规范作出了超越。由于童年时不懂保护嗓子，周信芳在青年时代嗓子就变得沙哑，然而他利用丹田之气，使念白唱腔极具阳刚豪放之美。他还首开京剧导演先河，成为中国戏曲界第一个现代意义上的导演。 由此可见，传统京剧落户上海后，其开放性、时代性、商业性、通俗性、娱乐性的特点日渐显现，适应了商业城市日益壮大的市民阶层的需要，彰显出“海派”特色。首先发生在京剧领域善于兼收并蓄，不受陈规拘束，敢于探索创新。这种风气进而影响至社会各层面，成为状态较稳定的民众文化，1942年《时世新闻》副刊的一篇报道称：“《祥林嫂》应该不仅是雪声剧团而是整个越剧界的一座纪念碑。”以下是最后一幕（节选）。 祥林嫂：（唱）我只有抬头问苍天…… （白）魂灵究竟有没有？魂灵究竟有 没有啊？苍天…… 伴 唱：不开言。 祥林嫂：（白）我低头问人间，地狱到底有没有？死了的一家人还能再见面吗？告诉我，快告诉我啊！ 伴 唱：人间也无言，人间也无言。 半信半疑难自解，似梦似醒离人间。 淮剧又称江淮戏、江北小戏，它来自苏北盐城、淮安一带。淮剧最初无丝弦伴奏，20年代艺人创作出采用胡琴伴奏的新曲调“拉调”。30年代末又创作出“自由调”、“连环句”等唱调，增强了表现力。同时，为了吸引观众，淮剧的剧目变化频繁，对方言也作了改变，地方土音逐渐消失。40年代末，上海淮剧达到鼎盛时期，戏班众多，人才济济。 1906年淮河爆发百年未遇的大水灾，大批苏北难民辗转来到上海。其