第五章中国近现代绘画教程方案.pptVIP

第五章 近现代美术鉴赏 一、中西美术的碰撞 二、中西美术并存局面的形成 三、绘画 1、现代山水三大家 2、近现代花鸟画三大家 3、亦中亦西的画坛三大家 4、近现代油画 5、刻刀化投枪的现代版画 6、中西融合的现代雕塑 四、现代建筑 五、工艺美术 概述　 1840年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、广州等辟为通商口岸，商贾云集，经济繁兴，许多画家亦聚集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南画派”。 1919年“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命口号，蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府--国力艺术院（今中国美术学院），从此画家兼美术教育家（即“学院派”或“教授派”）成为画坛的主流。 面对中外文化交流日益频繁的形势，一些有革新精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增加学养，不断推进绘画的发展，主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称“齐黄潘傅”。另一些留洋归国的画家，主张中西兼溶，吸收西画优秀成分，推进中国绘画的改革。代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人，世称“林徐刘吴”。 在抗日战争中，中国画家以满腔爱国热情投入了反法西斯的斗争，涌现出一批激励抗日斗志的优秀作品，如蒋兆和的《流民图》，徐悲鸿的《奔马图》、《醒狮》等。 抗日战争结束后，有的画家向海外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴海外艺术的长处，不断探索水墨画的创新。他们孜孜以求，使世界进一步认识了中国绘画的魅力，张大千就是其中的典型。他的作品多次获得好评，有人称他为“东方的毕加索”。 活跃与大陆的学院派画家，也经过不懈的努力，推陈出新，逐渐形成南北互相呼应的局面。历经极左路线与“文革”的摧残，画家们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚，心胸更为广博，学养也愈为丰厚。“笔墨当随时代”，已成为大家的共识。崇尚艺德、不断创新的李可染、陆俨少是其中的佼佼者，经过他们艰辛的努力，中国绘画艺术由古典向现代转换，进入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。 二、中西美术并存局面的形成 随着西学的杀进，中国国势日益衰败，为救国救民，中国人民奋发图强，一方面国内兴办教育，培养人才；一方面选派大批留学生到世界各先进国家留学，其中美术留学生去日本、法国最多，他们学成归国后，成为美术教育的主要师资力量或职业画家，为中西美术交流架起了桥梁。 清末年，政治军事上屡遭失败，光绪黄帝接受康有为建议，实行“废八股”，兴学堂，促进了教育体制的改革。 最早出现的新式美术教育机构是1902年创立的“南京两江优级师范学堂”，校长李瑞清添设了国画手工科，图画科目包括：素描 、水彩画油画、透视、图案、中国画等。之后，保定北洋师范学堂、浙江两级师范学堂也开设了国画手工科，成为20世纪我国美术教育的摇篮。 后来留学之士归国纷纷创立专门的美术学校，以日本、西欧的美术教育体系为蓝本，教授素描、透视学、解剖学、油画与雕塑技法，其中较为著名的学校有：上海美专（初名中西美术学校、刘海粟）、北平艺专（1918年创立于北京，1926年校长林凤眠、1928年徐悲鸿任院长—中心学校）、国立杭州艺术专科学校（创始人蔡元培，院长林凤眠，教师有：潘天寿、李苦蝉、刘开渠等突出素描，中西画并重） 三、绘画 １、现代山水三大家----黄宾虹　 傅抱石　张大千 浑厚华滋的－－黄宾虹（1865年-1955年），生于浙江金华，安徽歙(she)三县人。曾任中央美术学院华东分院（今中国美术学院）教授。他主张画家要“读万卷书，行万里路”，“求修养之高”，又认为中华大地无山不美，无水不丽，对祖国大好河山充满了热爱之情。他重自然气韵，开创了“黑、密、厚、重”的独特画风，元气淋漓，草木华滋。擅长用浓淡不同的墨彩、反复勾画点染，而呈现层次丰富、意境深邃的景象，初看似苍茫一片，细看自然生动，乱而不乱，意境无穷。 《拟孙雪居笔意》黄宾虹 这幅作于黄宾虹八十六岁时的佳作，是他绘画风格从清逸疏朗向浑厚华滋演变的发展过程。 此图虽取材于常见的自然景色，然树木朦胧苍翠，山石深秀葳蕤，屋宇相叠有致，呈一派生意盎然的气象。 技法上，以斑驳凝练的墨线勾勒山石树木的形质，再用湿笔晕染；尤其是着色，已从渍墨法发展到渍色画法。色渍漫溢、流彩飞扬，使色墨浑然一体，加上那几笔淡墨勾勒而成的远山，以渍色铺垫，具有一种超越视觉的美感。 画中点景人物精致准确，形态生动，起到了“画眼”的效果。这种以情定景，以情写景的艺术处理手法，令山水意蕴的生命散发出大自然无限的活力。  傅抱石－－奋跃飞动的山水画 傅抱石（1904年-1965年），江西新喻人。少时家贫，后受徐悲鸿器重，推荐赴日留学，归国后任教于国立艺专（今中国美术学院）、南京中央大学美术系。善绘山水、人物、工意兼具。钟情于石涛