宋代画院教育对当今艺术设计教育的启示.docVIP

宋代画院教育对当今艺术设计教育的启示 　　艺术设计专业快速发展，如何改良当代艺术设计教育，使培养出来的人才适应社会需要，是一个需要讨论的课题。人们对教育模式的论调各异，难以达成统一的认识，但对教育应适合民族文化的发展方向，适应社会发展的需要却是一致的认识。宋代画院是中国画传统教育模式的一个典范，在中国美术教育史上具有非常重要的地位，对当今艺术设计教育也有所启示。 　　画院教育艺术设计教育人才选拔课程设置审美标准 　　随着人们生活质量的不断提高，人们对美得追求渗透到生活的各个方面，艺术设计专业的发展正是满足人们对这一需求不断发展。艺术设计专业需要不断完善来适应社会快速发展的审美需求。宋徽宗崇宁三年设立的画学，标志着中国最早的皇家美术教育机构的确立，宋代画院既是创作机构，同时也有培养绘画人才的任务。其招生与考核制度严格而完善，注重对学生创新性的考察；课程设置上文化基础和技法训练的并重等等。这些措施为当时更好地培养宫廷绘画人才起到了积极的推动作用，对当今艺术设计教育的教育模式也有很好的启示。 　　一、宋代绘画等艺术表现形式发展的主要原因 　　中国宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间相互影响、渗透、吸收，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础，出现空前未有的繁荣景象。 　　宋代画院的繁盛除了社会稳定和经济繁荣外，统治阶级政治上的支持重视、帝王皇族（尤其是赵佶）的重视和倡导，是一个非常重要的原因。宋代帝王大都爱好文艺书画，其中以徽宗和高宗最为突出，尤其是宋徽宗。他精绝于书画，与王诜、赵令穰（大年）以及黄庭坚等名手友善，又曾随花鸟画家吴元瑜学画，还有韩拙等在其左右。优越的环境条件使他在绘画和鉴赏方面都达到相当的成就。邓椿在评价赵佶时，说他：“笔墨天成，妙体众形，兼备六法。”。这在历代皇帝中是极为少见的。 　　赵佶对于书画的搜集、整理和鉴藏也十分积极，如他选集的古今名画，上自孙吴时代的曹弗兴，下至宋初的黄居寀，共100帙，他敕令编撰的《宣和画谱》集内府所藏晋、魏以来名画，包二百三十一家，计六千三百九十六件作品，详分为十门，并加以品第，给美术史提供了宝贵的参考资料，同时也推动了社会上喜画、爱画的艺术风尚。 　　二、宋代画院的人才选拔制度和人才培养模式 　　宋代绘画是中国古代美术史上极其辉煌灿烂的一页，而宋代画院则是中国古代美术教育史上最为完备、规模最大的艺术教育机构，其反应的绘画教育特点，具有突出的代表性。统治阶级的重视、扶持和当权者本身精于书画，属“行内人士”，能对画院的各项事务提出有见地的、切合实际特点的构想，从而进行有效地、正确地指导。在宋徽宗当政期间，画院不仅革新了制度，提高了画家的地位，并培养出很多又才能有成就的画家，中国绘画历史上著名的郭熙、李唐以及刘、李、马、夏、李嵩、张择端等重要画家都出自宋代画院，正是宋代画院教育促成了宋代绘画的辉煌成就。 　　这时的画院成为科举制度的一个特殊部分，叫做“画学”，分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科。画家经考试入学后，按照家庭出身分为“士流”（士大夫出身）和“杂流”（商人及费剥削阶级出身）。考中后，出了学习绘画以外，也要学习古文学，根据学习成绩决定等级的升迁和待遇，这对提高画院画家的文化素质起到了极大的促进作用。宋徽宗在位期间不遗余力地吸纳画家，收集作品，亲自过问画院和画学，任命米芾为书画学博士，整顿和健全画院的组织，订出各种制度，并提高画院画家的政治地位，有力地推动了宫廷绘画的繁荣，并带动了人们尚画、崇美的艺术追求。 　　科学合理的宋代画院的考试制度，推动了书画艺术的发展。宋代画院的考试制度是从徽宗崇宁三年设立“画学”开始，即是“以太学法补试四方画工”。来应试的及被录取的“四方画工”其知识结构和考试内容及考取后学习的内容是一脉相承的。而我们今天的美术高考，均是考察学生专业基础课的程度为标准来选拔艺术设计人才，而没有一个具有专业倾向的考试标准。这使得艺术设计的教学出现种种弊端。画院平常对院画家的考绩也用考试方法。考试除诗文论策外，兼出题作画，其题目多是摘取古人诗句为之。故所画多含诗意，画院的这种考试，能部分地考察画家有多少见识，有多少想象力与艺术创造才能。那些文学与绘画兼擅的画家，都在画境中讲求诗境的营造，甚至有时仅仅根据诗的寓意所在而作画，使绘画中充溢着浓厚的文学气息，继承和表现了中国的传统文化。 　　今天我们对文学的舍弃，对传统文化的削弱，固然有社会风气的影响，但与专业教育的课程设置也有很大的关系。宋代画院的绘画分科和课程设置，据《宋史》卷《选举志三》记载，“画学之业，曰佛道，曰人物，曰山水，曰鸟兽，曰花竹，