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影视动画后期剪辑技术浅析 　　摘 要：影视动画后期制作技术，是通过对后期制作软件运用各种编辑技巧，来对所有动画素材进行编辑、剪辑、合成制作。通过后期制作技术，使得整个动画作品达到视觉上的流畅与真实感。 　　关键词：影视动画； 后期制作；编辑；剪辑 　　影视动画后期剪辑技术浅析 　　后期制作对于一部动画影片的成败起着决定性作用，影视后期制作就是将画面、声音、文字以及场景与特效等多种视听素材组接成银屏形象的部分，这也是影视艺术创作过程中的最后一道程序，起着举足轻重的作用，关系着影视作品成败。影视后期剪辑与合成要求我们不仅要掌握专业的制作软件，更重要的是要具有个人的审美情趣。这就需要制作人员要有一定的天赋，可以灵活的运用所学的各种专业知识与技能。 　　后期剪辑技术是影视动画制作工艺流程中不可缺少的环节，所谓后期剪辑简单来说，就是将多种原有素材进行混合、单一、复合画面的处理过程。将所有动画文件和镜头合成一个有条理、有次序地制作过程，同时它决定一部动画片能否吸引住观众目光、能否具有视觉感染力的一个重要的因素。在三维动画作品的后期合成中，主要是通过影视后期编辑设备并运用各种编辑的技巧，来对所搜集的动画素材进行模拟仿真的艺术特效制作，并通过剪辑合成技术使整个动画作品达到视觉上的流畅性与真实性。简单说影视后期合成就是把不同图层的素材结合在一起，使之成为一个完全可视化的短片或者影片，让观众从动画效果上去欣赏。另外，这样做的目的可以减少拍摄难度和降低风险、可以加入现实中不存在的虚拟元素、可以修复画面中存在的瑕疵。 　　剪辑说来容易，就是把一个个镜头“剪开”、“组接”而已。但是仔细想想，选用哪些镜头，不选用哪些镜头，一个镜头从哪里剪，又从哪里接，其实还真不容易。好在剪辑工作不是“一次性”的，只要后期制作人员愿意，可以反复修改。镜头要长一点或者短一点都可以；把一组镜头往前挪、后向移，或者摆回原位也没问题。剪辑就是一个不断修正的过程，尽管大胆地去尝试，剪辑、修改、再剪辑。不过最终导演或制作人会做出最后的取舍和决定，否则，一部影片可以有无数种剪辑的方法，这个过程就没完没了了。要想有效地运用这一套不露痕迹的剪辑技巧，在镜头的衔接上就必须符合观众的观看心理。 　　电影理论家巴赞曾就这一点把电影和舞台剧作过比较。在观看舞台剧时，观众的目光很自然地随着戏剧自身的逻辑、舞台上的对白和演员的走位及手势从一个角色转移到另一个角色。而在电影中，前一个镜头里的演员突然转身向银幕之外看过去，下一个镜头接这位演员所关注的事物，那就显得非常自然。又比如，两个人正在讲话，其中一个停了下来，这时观众就会期待下一个镜头切换到另一个回答者身上。当然并不是所有镜头剪辑的顺序都要符合观众的期待，有时候反其道而行之，往往会收到意想不到的戏剧效果。不过，按照传统的电影制作观念，把镜头切换到与一场戏的主线完全无关的内容是不可取的。 　　形体动作主要包括角色形体活动构成的动作，形体动作对于表现人物角色的行为活动，表达角色的意志情绪，组成细节情节，推动剧情的发展都有直接的作用，是剪辑中运用最为广泛普遍、带有基本性质的因素；语言动作，由角色语言及语言相联系、相配合构成的动作。语言动作对于表现角色的思想、感情和性格，沟通角色之间的感情关系，增强剧情的感染力和冲击力，都有着重要的作用；心理动作，由角色的心理活动、情绪变化引发出来的外在动作，心理动作对于表现人物情态，表达人物内心的思想变化，深层次的刻画角色，推动剧情发展和协调节奏处理，均具有相当重要的作用。角色的形体、语言、心理动作，可以是各自独立实现，但更多的是相互联系、相互配合、相互推动的。 　　景物动作是指自然的和人工制作制造的景、物的活动姿态与运动方式。景物动作对于展现环境，渲染气氛，烘托情绪，增加意趣，都有着特殊的不可替代的作用。对人物形象的刻画，起着映衬、比兴、喻士的作用，往往是寓意深远，一着皆活。对于营造意境和塑造形象都直观重要。 　　正确的运用造型因素的关键，是要把握形象的总体感和表现形式的统一性。也就是说，影调、色彩、光线等造型手段和主体形象的动作、位置、方向要协调一致。造型讲求精致考究，协调统一，灵动鲜活，形神具备。造型因素多种多样，表现力强。 　　影视剧本为剧情发展、主题动作、人物活动提供和规定的时间时空空间。一般来说剧本时空一旦确定下来了，是不可以随便变动和更改的。后期剪辑合成时要正确运用时空的，以便体现出编剧、导演的创作意图，这样就可以使剧本的艺术构思更好的表现出来；荧屏时空是指影片展现和关联在荧幕上的时空，它包括现实时空、有限时空和无限时空，同时银屏时空与影片的内容、镜头运动速度，银屏的宽窄尺寸等有直接的联系。把握银屏时空的关键，是处理有限时空和无限时空的特质，关系及相互转换，把握住，全片的时空结构