《画里阴晴》教案《里阴晴》教案.docVIP

《画里阴晴》教案 【教学目标】 1．接受艺术信息，感受艺术之美。 2．学习借鉴作者的艺术观点——既要继承传统，又要借鉴外国文化。 【教学重点】 1．把握文章论述的中心：艺术贵在创新。 2. 学习本文起、承、转、合的独特行文结构；了解作者如何自然地引入话题，最后水到渠成地得出结论。 3．把握文章中运用的比喻、引用、衬托等修辞手法。 【教学难点】 1．理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的。 2．将创新理念迁移至学习生活中来。 【教学方法】 1. 目标教学法 2．体验感悟法 【课时安排】 二课时 【教学过程】 第一教时 一、导入新课 一个人对天气的感受往往是因人而异的，有人喜欢阳光明媚的晴天，有人喜欢烟雨蒙蒙的雨天。不知道在坐的各位同学对天气的阴晴有什么样的感受，大家一起来谈谈，说说你为什么喜欢晴天，为什么喜欢雨天。 学生谈论，发言。 看来大家对阴晴都有自己的见解。下面我们来看看著名画家吴冠中先生他对阴晴有什么样的感受。 二、介绍作者、作品 吴冠中，著名画家，美术教育家。1942年毕业于国立，江苏省宜兴市人，是当代在世界画坛具有极大影响的画家。他30年代在杭州艺专开始学画，国画、油画兼学，后留学法国，在西方艺术的中心一一一巴黎，专攻西洋画，50年代初毅然回国。早年醉心于石涛、八大，后又热衷于塞尚、梵高。在学中又学西的矛盾中，要走出自己的路子，要走出合乎民族特色的路子，是他奋斗的目标。他自己说：“我的水彩画，其实就是水墨画的变种。”他用西洋水彩，但追求的是中国优秀传统绘画的继承和发展，因之在油画民族化道路上走了多年的酸、甜、苦、辣的历程，至80年代初期，他的油画就更接近水墨画写意了，“油画中搀进了水分，是受了水彩画的影响”，他从70年代中期开始作水墨画，几十年的艰辛终于找到了得心应手、风格迥异的新的形式，从此后他就很少画水彩画了。他的作品影响着当代中国美术的走向。 朗读课文，欣赏油画 集体朗读课文，感知文章的语言美 欣赏东西方的油画 四、分析第一二段 1. 朗读第一段，找出描写宜兴春雨的句子。 明确：“雨洗过......默看细雨湿桃花”在这里，引用了“默看细雨湿桃花”的诗句在全文中的作用是起笔，引起话题。 2. 这句中哪个字最为关键？ 明确：湿。有什么作用？ 明确：第一二段是通过“湿”这个词语衔接起来的，这样过渡显得自然，紧凑。第一自然段说“湿”字透露了画家敏锐的审美触觉；第二段紧承上段，说“湿”渲染了山林村落，改变了大自然的色调。正因为“湿”使本不协调的红土和绿竹协调了起来。 3. 那么是不是所有人都能感觉到这“湿”带给人的这种美的享受呢？ 明确：不是。主人就因为下雨而感到遗憾。所以雨景在普通人的眼里和画家的眼里是不同的。在普通人的眼里，湿和雨景只是一种客观存在，但在画家的眼里就不一样，用课文的话来讲就是“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然却格外地有韵味。” 4.这句话用了什么修辞手法？ 明确：这句话采用了衬托的手法，突出了雨后大自然的美好怡人。对比是把两种不同的事物放在一起，形成鲜明的对照，衬托中的反面衬托也是把两种相反相对的事物放在一起，以客体衬主体，这两种修辞容易相混。我们辨析这两种修辞时，应抓住它们的特点。对比的特点是“比”，使两种事物的美与丑，是与非更加分明，清楚。例如“有缺点的战士终究是战士，完美的苍蝇也终究不过是苍蝇”中将“战士”和“苍蝇”加以对比，使“战士”更加高大，可敬。“苍蝇”更加显得鄙夷，可憎。而衬托的特点是“衬”，以客体衬主体，使主体更加鲜明突出。例句中就是以湿衣服穿在身上不舒服来反面衬托雨后大自然带给人的清爽宜人的感觉。 5. 作者这种对湿景的感受是不是他自己所独有的呢？ 明确：不是。作者在这里引用了张志和的〈〈渔歌子〉〉“斜风细雨不须归”而且中国画家爱画风雨归舟。苏轼的〈〈饮湖上。雨后初晴〉〉中也有对湿景的描写“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。中国传统的水墨画就是以湿、淡为特点。在这一点上和作者的审美观是一致的。 6. 阅读课文第二段，思考： （1）“湿”改变了哪些色调？给画家怎样的感受？ 明确：雨后，红土成了棕红色，草绿色的竹林也偏暗绿了，它们都渗进了深暗色的成分，统一于含灰的中间调里，或者说它们都含蕴着墨色了。但湿了的大自然景色却格外地有韵味。中国画家爱画风雨归舟，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。因为雨，有些景物朦胧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大画家在挥写不同的画面，表达着不同的意境。 （2）你还知道哪些有关雨的诗句？ 夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。 ——陆游《十一月四日风雨大作》 七八个星天外，两三点雨山前。