I如何在啥也没有只有一台单反的情况下拍出类似好莱坞般的微电影.docVIP

如何在啥也没有只有一台单反的情况下拍出类似好莱坞般的微电影 2013-06-24 11:19:58 关联: 创作技巧 相机拍摄 我承认，标题有点长，不过我可不是为了吸引人。（笑）言归正传，我最近接手拍点东西，大大小小的，还有工作，一直没有太多时间来写博客。但是上周末和哥伦比亚大学的几个朋友一起拍了个小片，拍完之后觉得挺有内容，于是决定分享下自己的一些经验。哥大是一个跟我的学校完全不一样的地方。这里的电影系主攻导演和剧作技巧，但是对摄影方面不太注重，学校所能提供给学生的拍摄设备非常有限，于是作为摄影师，所面对的挑战便是在只有一台单反的情况下，拍出仍能让自己满意的画面。结果是，我的手头只有一台5D Mark III和几盏菲涅尔钨丝灯（Fresnel Tungstens）而已。我觉得在国内这是个很普遍的情况，那么如果说有没有办法能在很多限制情况下拍摄，其实办法是很多的。作为摄影师，我个人总结了以下几点，可以让短片在有限制的情况下得到一个好的效果。明亮、宽敞的拍摄场地这是一个非常首先和重要的原则。原因是狭小的空间无法在2D的平面影像带来深度。所以，在前期选景的时候，就必须要选择宽敞的场景。因为缺乏灯具，不得不使用自然光，所以明亮的场景又是另一个非常重要的因素。佳能单反有一个很糟糕的问题就是，在低照度下，画面会显得非常“Muddy”（直译：泥泞的），我不知道确切该如何翻译，但意思就是画面非常“脏”，色调混为一团，画面失去质感。无论你如何调整ISO，情况都是一样的。（5D3好一些，5D2和7D，60D等其他设备很糟）原因是，佳能单反（实际上所有数字摄影机多多少少都有这个问题）在使用过高的ISO后，因为偏离Native ISO，画面会出现很多数字噪点，在这些噪点在机器降噪后，显示出一团红绿蓝的色块，这些色块在和传感器感光下的原始颜色混合后，呈现相当肮脏的颜色。所以，实际上颜色已经被污染，无论你如何降噪和调色，你会发现，你仍然得不到一个很干净的画面。这种情况在低照度下非常明显。各位可以翻翻自己以前在低照度下拍摄的素材，看看是否是这样的情况。为了避免这种情况，充足的光源是非常重要的。佳能单反最佳拍摄ISO是320和640，超过1600的ISO画面糟糕的基本上无法使用。（特别是调色之后）上面的画面是在低照度下拍摄的素材，看上去很不好看，但是因为限制，只能这样了。不过此景只有2个镜头，所以问题不大。拍片就是妥协的过程，如果追求完美——这实在是个幼稚的决定?—— Shane Hurlbut, ASC在拍摄教室场景时，经过几个可行教室的选择后，我和本片导演，Kristina，选择了一个明亮的教室。选择这间教室其实是很有讲究的——控制好光源的方向——那这个讲究就是，窗户的位置是经过特别考虑的。在筛掉大部分选择后，我们最终决定使用了这间窗户靠东的教室。我想大家都已经猜到了原因：在没有灯具的情况下，太阳是我们最好的光源。太阳在早晨10点到11：30的时候，正好跟教室成45°角，正好给角色一个完美的主光（当然，我们重新挪动了桌子，创造了一个合适的角度）。当拍摄老师的时候，阳光又正好创造出漂亮的背光。所以，光源的方向是一个要考虑的重要因素。那么，我是如何知道阳光在这个时间在这个地点的呢？我其实用了下面这个iPhone App:Sun Seeker ($8.99)相对于其他Filmmaking Apps，这个软件算是便宜的了。但是，它功能却十分强大。它不仅告诉你太阳在任何一个时间任何一个地点的位置，还可以通过照相机来实时观测/预测太阳的位置。有了这款App，几乎可以完全掌握太阳的时间和对应的方向，在户外拍摄，这时极其重要的。机位和角度另一个很重要的因素就是拍摄时摄影机的位置和角度。我看了很多网上国内朋友的微电影或者其他短片，其中出现的最大问题就是镜头设计（Shot Design）。说到镜头设计就要说到电影语言，所以我就不详细说了，就算说起来也太复杂。镜头设计中基本要素中的两个：机位和角度是拍摄首先要考虑的。想要拍出好莱坞风格的短片，自然要懂得好莱坞的机位和角度系统。不过这里要声明的是，并不是好莱坞的构图体系就是最好的。每种影像文化所创造的独特镜头都有其自己的特点，法国有法国的特点，日本有日本的，自然中国也有中国的。我在这里主要讨论的是欧美风格的镜头设计，所以自然以好莱坞为标准。相比其他风格，好莱坞的风格体系经过100年的传承下来，已经近似完美。不得不承认，其他风格也有很多是借鉴了好莱坞的镜头风格再加上自身文化特点发展开来的。好莱坞镜头风格最明显的特征就是“富有动感”（Dynamic）镜头角度丰富多变，所带来的结果就是观众观影时不会感到厌烦。（当然针对的是大多数观众而言）。这样的镜头设计是为商