《白居易.docVIP

在《与元九书》中白居易把自己的诗歌分为讽喻、闲适、感伤、杂律四类，前两类体现他的“奉而始终之”的兼济、独善之道，所以最受重视，后人对之研究颇多。然而不同的是其感伤诗脱离了中唐功利化主流诗风,大多都是对其怀才不遇和不得志的抒写。其表现领域也从外部现实转向内心情感世界的开掘，反映了白居易的真正人生体验。感伤诗呈现阴柔清婉、落寞感伤的凄美风格，流露了白居易的恻隐之心、慈爱之怀、友义之情、故园之思。 本文主要把白居易的感伤诗分为伤时叹老、悼亡亲友、思友念远、感悟伤怀，并对其一一研究论述，从总体上评价,其思想意义和审美价值，有助于在阅读中把握其情感世界和精神内涵。 ?此诗题下原有“和微之”三字，是因为元稹先作此诗，故白居易和作一首。但现在《元氏长庆集》中却没有《霓裳羽衣歌》，大约是遗失未编入。霓裳羽衣曲是唐玄宗所制舞曲。传说玄宗曾登三乡驿，望女儿山，有感于神仙之事，回宫后遂作此曲。刘禹锡有《三乡驿楼伏覩玄宗望女儿山诗小臣斐然有感》，诗云：“开元天子万事足，惟惜当时光景促，三乡陌上望仙山，归作霓裳羽衣曲……”也有另一个传说：道士罗公远于中秋夜侍玄宗游月宫，在月宫中见仙女数百素练宽衣，舞于广庭。玄宗问这是什么曲子，舞女回答说是霓裳羽衣曲。玄宗记住其声调，翌晨命伶官依声调谱曲，即命名为霓裳羽衣曲。这是当时盛行的歌舞，白居易诗中几次提到。宝历二年)，白居易从太子左庶子分司东都出为苏州刺史，又想起了这个曲子。此时元稹为越州刺史，白居易因为苏州没有能歌舞霓裳羽衣曲的妓女，就向元稹要。越州也没有能歌善舞的人，只送了一份曲谱给白居易。白居易深感这个曲子可能失传，故作诗以寄其感慨。 白居易的两首感伤诗《花非花》 花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦几多时，去似朝云无觅处。《真娘墓》 脂肤荑手不牢固，世间尤物难留连。难留连，易销歇，塞北花，江南雪。 香山居士的诗多为“闲适诗”，风格多平淡；而“讽喻诗”太过直露亦不喜；最为代表者当首推《长恨歌》、《琵琶行》。而如上面两首如此哀惋，如此朦胧，如此扑朔迷离的伤感之作实属罕见。作者创设了一种神秘的，模糊的美，这种美只可意会不可言传。这么美的事物只存在瞬间，只让有缘者可以欣赏得到。这两首小诗虽然可能是香山无意间写得，但却给了我们一种异样的美感。也为后世做了意境上的铺垫。到了晚唐，义山的《锦瑟》最为代表。逝去的美好总是令人怀想，追思，香山把瞬息间的感悟记录下来，与我们分享真实的我。这是值得肯定的。这也是香山很人性化的一面。伤感诗 在讽谕、闲适之外，白居易还把自己的诗歌分出“感伤”一类，其中的《长恨歌》、《琵琶行》，代表了白居易诗歌的最高艺术成就。 　　《长恨歌》作于元和元年。据陈鸿的《长恨歌传》，白居易写《长恨歌》的本意是要“惩尤物，窒乱阶，垂于将来”，这可以说也有“讽喻”的意味。而且，《新乐府》中的《李夫人》诗中，特别提到“伤心不独汉武帝，自古及今皆如斯。君不见……泰陵一掬泪，马嵬坡下念杨妃，纵令妍姿艳质化为土，此恨长在无销期”，也正是《长恨歌》创作的主观意图的一个注脚。所以，《长恨歌》从写杨贵妃入宫到安史之乱，都对君主的耽色误国和贵妃的专宠有所讽刺。但是，这一意图并没有贯穿到底。白居易在描述杨、李爱情悲剧本身时，又抱着同情态度，用了许多动人的情节和语言把这场悲剧写得缠绵悱恻，这样就出现了双重主题彼此纠缠的现象。特别是诗中对玄宗与贵妃二人生 死相恋、梦魂萦绕的那种带神话色彩的反复渲染，更把前一个主题大大地冲淡了。如诗中写到杨贵妃死后，玄宗的对景伤情： 　　蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。 　　在这段之后，他又以浓重的笔调继续写玄宗回长安后的孤寂： 　　“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。”盼望梦中相会，却是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。到这里，可以说是把生死间的苦恋之情写到了极致，但下面推开一层，又写了临邛道士鸿都客为玄宗上天入地寻觅，在仙山见到了死后归仙的杨贵妃。看来似乎生死悬隔的恋人可以相会了，但又一转，杨贵妃的魂魄却不能回去，“昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长”。这时读者会代唐玄宗感到一种绝望，然而再一转，又是杨贵妃请道士带去当年的定情物给玄宗，并重温旧日盟誓： 　　“但令心似金钿坚，天上人间会相见。临别殷勤重寄词，词中有誓两心知：七月七日长生殿，夜半无人私语时，在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”这是一种深深的，又是只留下眷念而永远无法实现的情意，所以白居易在结尾处写下：天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！ 　　因而《长恨歌》留给读者的，主要不是“惩尤物”式的道德教训，而是对刻骨铭心的爱情的深深的感动。 　　写于元和十一年的《琵琶行》，则是一首感伤自己生平坎坷的抒情叙事诗。开头记述诗人秋夜在江州浔阳江头送客，听见江上琵琶声，于是便请弹琵琶女子相见： 　　千呼万