15第十五章朗诵技巧详解.ppt

第十五章　 第一节 诗歌朗诵的技巧 诗歌，需要凝聚的感情，需要精美的语言，需要高远的意境，需要灵动地表现。 　　古典诗词的鉴赏,强调必须抓住两个关键：这就是诗词的“声”与“色”。 　 所谓“色”,即诗词的文采与藻饰。诗人通过修辞设色,描绘生动的形象, 增强言志抒情的作用,将读者引入丰 富美妙的意境。 　　而“声”,即诗词的声调和音节，其表现于格律之中,这不是视觉所能接触到的。要领略诗词的音乐之美,就必需用“吟诵”的方式。 　　诗人曼声长吟,抑扬顿挫,就能把诗词的音韵之美和内在情趣及深远意境表现出来,收到感发兴起的艺术效果。 吟诗一般都按照平长仄短的规律,在语句中加一些衬字,押韵处常有悠长而婉转的拖腔。 诗歌中的“声音”,体现在音节方面,有大小、长短、快慢、高下、刚柔、断续、抑扬、顿挫。 　　吟诵前要读懂作品的内涵,对诗词的思想情感越能深刻地理解,吟咏起来越能准确而充分地发挥语言的 美妙,一唱三叹,其味无穷。 格律诗，主要是绝句和律诗，即五言绝句、五律、七言绝句、七律。 格律诗，每行字数相同，平仄相 间，双句押韵，虽有不同的叙事、描 写、抒情、议论和起承转合以及结构、 主旨，但其形式上的要求与表达上的 处理，具有明显的共性。　　 我们必须紧紧抓住每首诗的精神实质，才能凸现其个性，展现文字形式（视觉形式）相同的基础上那声音形式（听觉形式）上的区别。 绝句和律诗自有其严格的要求，但也有许多变通。如果从五言、七言来看，又必须考虑到诗句中的顿挫。 《登鹳雀楼》 （王之涣） 　　　　　　　　　 　 　白日→依→山尽→， 黄河→入→海流→。　　　　 　　 欲穷→千→里目→， 更上→一层→楼→。 朗诵中，不能因声害意。只顾及一般顿挫规矩是会削弱诗意的明晰、诗情的贯通的。 要运用朗诵的技巧，既是朗诵符号内容的需要，又要从声韵、格律的角度给以准确地驾驭。 　　韵脚应得到足够的表现，不应淹没在诗行之中，但韵脚很多时候不是重点所在，那就要在不干扰重点突出的前提下，加以展示，或稍稍加重，或给以延长，使诗的节奏感由于韵脚的回环往复得到强化。 诗还讲究节拍，朗诵时要认识到节拍在听觉上造成的疏密、长短的音乐美，次要的词语可密些、短些，重要的词语可疏些、长些，使其随着抑扬的变化，显出疏密、长短的差异。 《春 晓》（孟浩然） 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 七绝与七律，从字上看，每句多了两个字但表现力却有了相当强的发展。平仄、对仗等要求更多了，声音上的起伏跌宕也丰富了不少。 朗诵者必须以细腻充沛的感情灌注其间，以强烈深刻地体味显露于外，才能造成更为广远的想象空间和瑰丽多彩的意境。 《望庐山瀑布》 （李白） 日照→香炉→生→紫烟－→， 遥看→瀑布→挂→前川－→。 　飞流→至下→三千→尺－→， 疑是→银河→落－→九天→。 　　　　　　 　　月落→乌啼→霜→满天－→， 江枫→渔火→对愁→眠－→。 　 姑苏→城外→寒山→寺－→， 夜半→钟声－→到→客船→。 为了具体地表达思想感情，促使语句与语句在衔接、过渡时发生变化，推进语流的行进，吸引和感染听者，我们必须做到：各句的句首避免同一起点，句腹避免同一波形，句尾避免同一落点。 好雨知时节，当春乃发生。 随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。 晓看红湿处，花重锦官城。 　　　　　　　　　　　　　　　　 《江 雪》 （柳宗元） 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 　　　　　　　　　　　　　　　 二、古诗词的朗诵 　　 《将进酒》 (李 白) 君不见黄河之水天上来， 奔流到海不复回！ 君不见高堂明镜悲白发， 朝如青丝暮成雪！ 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我才必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 　　岑夫子，丹邱生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我侧耳听： 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒； 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽