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巴洛克绘画艺术风格研究 　　【摘 要】“巴洛克”在葡萄牙语里指“不圆的珍珠”，它原是崇尚古典主义的人们对不同于文艺复兴风格的艺术的一个贬义的称呼，现在，巴洛克仅指欧洲十七世纪风行的一种艺术风格。作为三大艺术形式之一的绘画，在巴洛克艺术中占有举足轻重的地位，本文通过对巴洛克绘画及绘画大师的作品的分析，深入探究巴洛克绘画艺术的风格特点。 　　【关键词】巴洛克绘画 光影 虚实 构图 人文意识 　　引言 　　巴洛克绘画强调激情、运动感和戏剧感，追求光线和色彩的表现，多用曲线、弧线，偏重复杂多变的构图。巴洛克画家的典型代表卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗等，他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家更强调人文意识。 　　1 光影的运用 　　不同于文艺复兴时期的绘画，巴洛克绘画用光影控制画面。 　　通过观察巴洛克绘画作品不难发现，当时的画家对光线的认识已经深化：光可以不依赖任何物体独立存在，光的出现是视觉的需要，任何空间只要有光的出现，立即就会产生生动的效果，对光的运用是绘画强调视觉效果的关键一步。在巴洛克时期的绘画中光已经脱离物体成为自在的视觉语言，为绘画者服务。 　　艺术家们开始意识到，物体在光线下并不是均匀而明确的，他们看到了模糊和阴影，并开始尝试运用光影效果来塑造画面。 　　伦勃朗擅长以光线组织画面构图，在他的作品中，着重捕捉光线和阴影的绘画技术，让人物栩栩如生。图1是伦勃朗的著名作品《夜巡》，是他为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像，他一反陈规，采用接近舞台效果的处理手法，将每一个人的形象安排得错落有致，两个主要人物处于照明中心，画面其他部分的光线较模糊，明暗色调相互渗透，巧妙的光线运用使画面充满了神秘感。 　　卡拉瓦乔的《圣马太的感召》同样彰显了巴洛克绘画中光影的魅力，画面表现的是一个戏剧性的画面，描绘了罗马税官马太正在与助手清点钱，基督与圣彼得突然闯进昏暗的房间。房间像酒馆，马太与助手像赌徒，而基督倒像是警官。 　　从窗口方向射入画面的光束表达了在眨眼之间，圣马太的归依与命运的转变就发生了，不需要飞翔的天使、层叠的云彩或其他东西。光影的巧妙运用表达了如此深刻的含义。 　　他的作品，背景空间往往都陷入棕色或深褐色的黑暗中，人物不是全部的或部分的被阴影吞没，就是完全暴露于强烈的光照中，画家使用强烈的明暗对比手法，使人物形象主要表情部分更加鲜明突出，将人物形象塑造得更加生动。这种手法被称为卡拉瓦乔式的聚光法，为后来欧洲不少画家继承和使用。 　　2 虚实的处理 　　巴洛克时期的画作，不再像文艺复兴之前的绘画一样，对事物的每一个局部都详尽刻画，画面开始有了虚实的节奏。 　　委拉斯贵支的《宫娥》，描绘的是宫廷日常生活的场景，画家重点刻画了小公主玛格丽特神态、动作、服饰等。刻画得非常细致、到位。而对于背后的场景、墙面上的画框、阴影处的仆人，却处理的相当简略。画家在作画过程中已经开始有了虚实的概念。 　　在维米尔的作品中，最令我们印象深刻的就是这幅谜一样的《戴珍珠耳环的少女》。画中，少女侧身而坐，轻轻地回眸，那双清澈的眼睛里满含深情，画家将背景直接处理成黑色，以衬托这张平凡却美丽的面孔。 　　3 复杂多变的构图 　　巴洛克时期的绘画大多构图复杂多变，气势恢宏，充满激情、运动感和戏剧感。如鲁本斯的《玛丽皇后到达马赛港》，鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将真实人物与事件融进虚幻的环景中。这件作品描绘玛丽的宫船刚刚抵进赛富港，她盛装待迎，准备接受法国最高规格的礼仪，船头上戎装的姑娘，身着古罗马的服装，伸开双臂，表示了法兰西的欢迎。豪华的宫船下面，许多海中女仙在拽着绳。 　　这幅画构图十分的繁复，声势浩大，场景安排得错落有致，画中的人物数量相当得多，代表了巴洛克时期绘画的典型特点。这一特点同样体现在前面提到的几幅画作中。如《夜巡》中，作者伦勃朗没有墨守陈规，将人物均匀的排布在画面中，而是将人物安排的有距离、有层次、有空间，突出主要人物，弱化其他人物。这一大胆的尝试，虽然让伦勃朗付出了惨痛的代价，但是可见，巴洛克时期的画家在绘画构图上已经有了巨大的突破。 　　4 人文精神 　　“巴洛克”之所以成为独立美术艺术风格，除了在表现手法上的创新，更深层次的寄托是在它的人文精神层面。文艺复兴解放了人们的思想，精神的桎梏在人们的内心逐渐打开，希望社会进步、追求美好未来成为欧洲社会的一股不可小觑的力量，但与执掌政权的宗教统治者相比仍感力不从心。宗教统治者一方面残酷地镇压社会进步人士，另一方面又想借助美术艺术的力量显示威严、力量，巩固统治。在这样一种特定的时代文化背景下，美术艺术界就只能借助其作品表现自己对社会的理解和对美好未来的寄托。因而，“巴洛克”时期的绘画作品人文精神尤为饱满而深刻。