“情”与“技”――对流行唱法教学的思考.docVIP

“情”与“技”――对流行唱法教学的思考 　　【摘要】现在，很多院校都开设了流行唱法专业，笔者通过自身的学习与教学实践，越来越深刻的意识到，流行唱法教学更考验一个教师的文化功底与专业水品，无论是培养专业人才还是发展群众业余爱好，教唱流行歌曲的本质，应该是对教学对象进行美育，促进其人格完善，从美学的意义来讲，就是帮助其追求诗意人生实现的过程。因此，这不仅要求教育者有一个敏锐的，善于发现问题的耳朵，更要求教育者本身要具备良好的美学修养和强大的知识储备，从而能在良莠不齐，带有浓重商业色彩的流行音乐中，发掘其艺术性，提炼其审美内涵。本文主要谈一下笔者对流行唱法教学中演唱技巧与情感表现的关系，以及二者训练方法的思考。 　　【关键词】 流行唱法 技巧 情感 　　如何唱好歌？是笔者在日常生活和教学中经常被问到的一个问题，尤其是对于流行歌曲，它很时尚，又生活化，让大家感到亲切，感觉比学习美声、民族唱法的门槛低。因此，越来越多的人开始喜欢上了流行歌，很多院校也开设了流行唱法专业，针对教授流行唱法的著作、论文和教学光盘也不胜枚举。笔者认为，流行唱法是对所有授课声乐老师个人素养要求最高的一种唱法，因为流行音乐，尤其是大陆流行音乐的积淀太浅，作品美学内涵差别太大，但对听众审美价值观的影响又太强，这就势必更加要求教师以更高的专业水平、更完善的美学修养与更深够文化积淀为指导;且流行唱法的本质并不在于完美，统一声音造型的建立，而在于情感的显现、流通（这种流通方式有时是通过听觉传达，有时是通过视觉传达）。因此，流行唱法的教学势必要把情感训练贯穿始终。 　　（一）针对不同培养对象流行唱法训练中技术与情感的关系 　　面对不同类型的学生，流行唱法教学中情感与技巧的关系有些不同，这里的不同类型，主要指的从事专业流行唱法学习的学生以及流行歌曲爱好者。 　　1.培养专业人才的角度，笔者认为在教学中要做到技术与情感并重。对于从事专业流行唱法学习的学生而言。技术的培养是使其在演唱时区别于一般爱好者的最大特征。但情感的显现与流通却是其能否真正成为一名歌手的关键所在。而且，对于专业的流行歌手而言，情感的传达并不只是通过声音，还体现在演唱过程中舞台表演的整体视觉方面。大多数从事演唱专业学习的学生，常常把技术的锤炼放在首位，有时甚至觉得技术是唯一性的。这种想法在流行音乐并不适用，因为流行歌曲演唱的关键并不在于音高，而在于演唱的风格和情感。因此，在流行唱法专业的教学时，要注意技巧与情感并重。 　　2.展业余爱好的角度出发，教唱流行歌曲的重点，是对作品情感的准确投射与传达。在此基础上，再根据教学对象的个人特点，从技术上加以辅助，为其整体演唱增光添彩。对于流行歌曲爱好者而言，喜欢一首歌（抛去对歌手的个人崇拜这一因素），往往是对旋律与歌词共同构建的作品意境产生了某种情绪情感方面的共鸣。当这种情绪还无法具体言说的时候，歌曲演唱和训练的重点，体现在对这一情绪的把握与体现。当这种情绪深化为一种确定的情感之后，演唱和训练的重点则体现在对这一情感的准确传达方面。当然，不管是情绪还是情感的传达指的都不是单一的声音造型，而是包括其在内的肢体语言和面部语言。 　　在对流行唱法教学中情感与技术的关系有了一定的界定之后，笔者接下来具体谈一谈自己对情感培养与技术培养的思考。 　　（二）流行音乐教学中情感与演唱技术的培养 　　1.情感的培养 　　在流行音乐教学情感的培养方面，教师要做的，更多的是选择和引导的工作。所谓选择，是跟据学生的兴趣、年龄、性格、生活环境和成长经历，选择其在情感方面能够驾驭的作品，这样有利于学生对作品的理解，因为只有自己深刻的理解了作品的内涵与作品产生共鸣，才有可能在演唱时很好的表现作品的思想。所谓引导，是指在学生还未达到能够准确、深刻把握作品情感，但又对作品产生共鸣时，教师要能够引导学生对作品进行深入的理解，而后根据情况，选择是否更换作品进行演唱教学（这种现象往往在业余爱好者中出现频率较高）。 　　2. 演唱技巧书的培养 　　在流行唱法演唱技巧方面，笔者认为，虽然流行唱法的重点不在高音，但高音的训练是必不可少的。除了高音，流行歌手在演唱技巧的训练方面大致可分为四个步骤，分别是：放松、位置、支点和风格。其中前三点是唱好高音的基础（尤其是对于男声而言）。 　　①放松 　　放松指的是在演唱流行歌曲时，身体要时刻保持放松的状态。这里所说的放松并不是松懈，而是说无论是练声还是演唱，都要保持身体的自然，不能过度紧张和僵硬。尤其是在换气，特别是在高音区换气时，一定要做到换气当下，身体处于完全放松的状态，这样才能很好做到支撑。具体放松的状态需要演唱者自己来把握，但从面部表情和体态语言上我们起码可以看出：提肩，挺胸，更脖子还有面部表情突然变化，这些都应属于不放松的范畴