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《海堤与海·构成十号》，1915年，布上油画，荷兰奥杜罗，库拉穆勒美术馆藏。 《红、黄、蓝的构成》，1930年，布上油画，45x45厘米，苏黎世私人收藏。 《百老汇爵士乐》，1942--43年，布上油画，127x127厘米，纽约现代艺术博物馆藏。 （3）莱克 Bart Van Der Leck 设计作品：海报招贴、平涂形体绘画 设计元素：几何图形、无衬线字体 代表作：轮船公司招贴、展览海报 抽象流程1917 HORSEMAN 轮船公司招贴 （4）里特韦尔 Gerrit Rietveld 设计作品：功能性的建筑和家具。 设计元素：简洁的基本形式、三原色 代表作：什罗特住宅 Schroeder House、红蓝椅 1924 红蓝椅 $628.00 它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。 什罗特住宅 1934年椅子 $532.00 1921年吊灯 （四）风格派的设计代表作品 1．盖里·里特维特的红蓝椅子 2．蒙德里安的非对称式绘画 盖里·里特维特的红蓝椅子 （五）凡·杜斯伯格设计思想 致力于在荷兰国内发展一种中性的、现代的风格，主张“少风格”，减少主义的简单几何结构、没有色彩的中性的计划，全力研究新的国际主义，主张用更加简单、更加国际的术语来建立国际风格基础 五、现代主义设计在欧美其他国家的表现1.英国的设计 （1）皮克（Frank Pick） （2）约翰斯顿（Edward Johnston） 回顾总结： 现代主义设计的形式及其特征 宗旨：面向大众的设计、理性 （1）突出的功能主义特征。 （2）形式上提倡非装饰的简单几何造型。 （3）强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计。 （4）在设计以实用、经济为目的。 《绘画浮雕》，塔特林作，1914—17年，木板上金属及皮革，63x53厘米。 (2)构成主义风格来源 ①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。 对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。 ②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。 对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式 ③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。 《亚威农的少女》，毕加索作于1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。 立体主义 拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车 曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。 未来主义 《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年 《白底上的黑色方块》，铅笔素描，1913年， 列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。 构成主义大致可分为两股潮流 其一:以塔特林和罗德钦柯为代表，主张艺术走实用的道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务； 其二:以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治目的服务。 两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观念分歧而于1920年分道扬镳。 2.构成主义代表人物及其作品 列捷西斯基、塔特林、 佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟 （1）列捷西斯基:版式设计 El (Eliezer Markovich) Lissitzky 1919《用红色楔形打败白色》 招贴 招贴 杂志封面 杂志封面1920 书籍装帧 书籍装帧1923 （2）弗拉基米尔·塔特林：雕塑(Vladimir Tatlin，1885—1953) 构成主义运动的主要发起者 塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了客观物象，而完全以抽象形式出现。 代表作：1918年受苏维埃美术部 委托而设计的《第三国际纪念碑》 （第八届苏维埃代表大会展出 ）虽然 未能最终建成，但其方案及模型却给人 留下了深刻印象，成为现代艺术运动中 的结构主义功利精神的标志。 第三国际纪念碑 H76CM?46CM 1923年舞台美术设计 （3）佩夫斯纳(Antoine Pevsner，1886—1962) 雕塑