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西方音乐的文化精神 ——论西方歌剧中的音乐与文学 摘要： 音乐是一种比较抽象的艺术形式，然而当他与较具体的文字联系起来之后，便能够表达出既具体、又复杂的感情，即文化精神。在多种艺术形式之中，如诗朗诵等等，歌剧是最能将文字与音乐结合的水乳交融的、最具感染力的形式了。如【魔王】，运用各种手法，将黑夜的恐怖与瑰丽描绘得淋漓尽致，也将绝望与最后的悲剧渲染的感人至深；又如【费加罗婚礼】中，主人公运用自己的智慧与伯爵斗智斗勇，宣扬了人人平的的革命思想；【卡门】中自由与不羁、吉普寨式的悲剧情怀，被比才用他天才的头脑演绎的动人心弦。这三部作品都是音乐史上惊人的杰作，我便以这三部作品为切入点，来论述我的问题。 关键词 西方音乐 文化精神 歌剧 文学 引 音乐与文学，都是人类借以表达内心情感的方式。美妙的旋律、跃动的音符，加上文学家们精雕细琢的语言，这一切使得歌剧成为远超其他艺术形式之上、令人惊叹的艺术奇迹。无论是古典主义时期的庄重严谨，还是浪漫主义时期的自由鲜明，歌剧都以其精致独特赢得了一代又一代人的崇敬，也因此得以历久弥新。 这次论文的题目——西方音乐的文化精神——是一个庞大且涉猎很广的问题，并不是我这区区几千字能够论述的完的。而谈到文化精神，就不可避免地谈到了文学，因此，我选择了“歌剧中的音乐与文学”这一范围较小的方面作为我的论述中心，通过对几首典型歌剧的分析得出结论，期以达到以小见大的效果。 【魔王】——音乐赋予文字的神奇魅力 若没有舒伯特的谱曲，歌德的【魔王】也仅仅是一首诗而已。 对于这一作品，我首先接触到的歌德的诗篇。读后只觉无趣，甚至有些莫名其妙：完全不明白到底这首诗想表达怎样的一种思想。然而，在听了舒伯特为之谱上曲子的演唱之后，我被极大的震撼了，也才能体味到了这首诗中的激动与绝望。 【魔王】开头便是急促的连音，模仿那飞速的马蹄声——这一声音作为背景贯穿全曲（见上图）。而仅过一小节之后，便是左手低音段八度的三连音，低沉、不急不缓，象征魔王紧随而来渐渐逼近的脚步声。小调上紧促的三连音造成了一种紧张的氛围，令人闻之屏息，这时叙述者开始了平淡的述说。（我最初听的是费舍迪斯考的演唱、纯钢琴伴奏的版本，而后又听了von Otter的女声版本。后者虽不及费舍迪斯考的浑厚有力，然表现力上更胜一筹，歌者的演唱充满感情。因此此处我以这个版本为对象论述。）此时的歌者恍若一个旁观者，只是用客观的语言来交代背景。进行到诗的第二节歌者分别作为父亲与儿子来歌唱：父亲的声音低沉充满浓浓的安慰，儿子的声音则显得天真，充满对父亲的依赖。 歌曲行至第三节，由小调突转为大调，魔王那诱惑的声音响起，向孩子许诺“有趣的游戏”“漂亮的衣裳”。从伴奏的钢琴谱（见下图）中可以看出这时的主旋律较前面发生了极大的变化，虽依旧是三分音符，形式上却更为自由一点，表现出了魔王轻快的语调，配合他的话语，我们仿佛看见了一个黑色的魔鬼，努力装作友善，用甜言蜜语和虚伪的笑容诱惑无知的孩子。 魔王的声音似乎毫无恶意。然而仔细听，那急促的马蹄声还在奏响（弦乐部）。接下来的四、五、六三节分别是上文的递进：儿子的声音越来越惊恐，几乎是尖叫出来。父亲的声音从沉稳的安慰，到不确定，再到惊慌。告诉孩子“不要响，孩子，你要安静那是几棵灰色的老杨树“我爱你，你的美貌使我喜欢你要是不肯，我就要动用武力。” Mein Vater！mein Vater！（爸爸爸爸Erlkoenig hat mir ein Leids getan!（那魔王抓得我疼痛难熬！他把呻吟的孩子紧抱在怀里好容易赶到了家里他怀里的孩子已经断气 In seinen Armen das Kind war tot. 他怀里的孩子已经断气。他怀里的孩子已经断气1785年10月至11月间这歌剧的大部份 莫扎特这篇作品精妙之处就在于,用不同的曲式与曲调，便可活灵活现的表象出不同人物的不同性格特点。如费加罗的唱段【如果老爷愿意跳舞的话】（在网上没有找到谱子，于是我打出来几个小节），第一段旋律流畅轻快，节奏鲜明，同时又带有舞曲的特点，在弦乐部的伴奏之下，表现出了费加罗乐观豪放的性格。 此时的费加罗对伯爵早有戒心，但因为伯爵是自己的雇主，也不能贸然得罪他，所以下决心要与伯爵周旋一番。“如果你愿意跳舞，伯爵先生。如果你愿意跳舞，伯爵先生。我为你演奏六弦琴，六弦琴。”费加罗沉着的唱出这首具有民族风格的歌曲，表想了他勇于接受那些不怀好意的挑战，以他富于风趣的性格和坚强的斗争性狠狠的嘲笑了伯爵。 而费加罗的另一首唱段，【你不要再去做情郎】，则从另一个侧面表现了费加罗的性格。这首咏叹调是费加罗向凯鲁比诺送别时的临别赠言，回旋曲式，主题共出现三次，号角式的配乐模拟军中的军号，热情明朗，仿佛一首军队进行曲，充满