如何认识与理解艺术作品的商品属性.docxVIP

如何认识与理解艺术作品的商品属性----王梦凡 2014056698 广告外招艺术，通过对形象的塑造来反映社会、人和精神，从而来表达人性、情感和生活。它是一种主观情绪的表达，是对心灵世界的探究，也是一种社会人文思想的抒发。从艺术作品中更多表现出来的是复杂的社会意识形态问题。然而，随着我国的改革开放后已经走过了二十多年的历程，计划经济已转型为市场经济，近些年掀起了一股艺术品投资的热潮，艺术作品商品化趋势与日俱增。在这样的背景下我们不得不去重新思考艺术作品的商品属性问题。一首先，艺术作品是否具有商品属性呢？马克思和恩格斯曾经指出：“思想、观念、意识的生产最初是直接与人们的物质活动，与人们的物质交往，与现实生活的语言交织在一起的。观念、思维、人们的精神交往在这里还是人们物质关系的产物。”因此我们必须先认可艺术是一种特殊的精神产物。它是具备着商品属性的。因为艺术作品是艺术家们的劳动产品，可以说它们是一种为获得社会财富而被生产出来的。但与一般物质性商品相比，艺术作品又具备着精神、意识属性，它们承载着人类的精神思想，经过艺术家之手被创造出来，是具有被欣赏的艺术价值。而如今的艺术脱离了以前单纯的形态，从影响人类的精神和思想感情转变为在商业性与艺术性相结合的财富，艺术作品的商品化现已是不可逆转的趋势了，从而也面临着不少批判性问题。比如著名批评家罗伯特?休斯曾在皇家学院的演讲中猛烈抨击了高价买卖艺术品的行为。就连联合国教科文组织机构也同会如此。面对这样的情势，艺术家们是否需要重新探索新的商业模式呢？这就不得而知了。马克思与恩格斯二那么既然谈到艺术作品的商业化，就应该来探索一下是什么因素导致了艺术作品走向了市场呢？（一）艺术作品的精神内涵，其“崇高”的代表在创作者心中弱化，主旨转变为向市场商品化的“利益”行为。过去的艺术创作者们所创造出来的作品，意旨在表达心目中的想法，由于当时社会的复杂与黑暗，并且有许多条条框框限制着人们，他们的内心想法不得公开，否则会面临着杀身之祸，因而艺术家们通过自己的作品来隐喻，这是过去的艺术家们对内心精神的一种释放。而如今随着社会制度的发展与强化，黑暗社会的规章制度已不复存在，人们的生活已经走在了民主的道路上，社会接受所有人的公开抨击，不需要用隐喻的方式来表达。因此现在的艺术家们创造出来的很多作品并没有精神和思想的内涵，仅是通过作品来表现自己优秀的技能，并且将其放到市场中进行商业行为，以此获得酬劳。（二）多样化娱乐业的发展，使得传统的艺术创作被边缘化，艺术家失去了自身的价值。现在商业行为中最为热门之一的即是娱乐业。人们投入到身心的娱乐之中，甩掉了审美所带来的思考负担，对于那些有精神内涵的艺术作品，他们不懂得去欣赏，宁肯投入到游戏、明星崇拜当中去。因此，艺术创作失去了它原本的“圣神感”。艺术作品不再有其高贵的形象。因为现实生活中已不再存在着影响价值观的东西，一切都被娱乐业所夺去了。朱自清曾经宁可饿死也不接受美国的救济粮，但如今的艺术家已没有了这种勇气，没有了这样的信念去完成自己的创作，只好向娱乐业低了头，否则如果被边缘化了，将会失去自身的价值，也许只有像梵高一般，死后其作品才得到了认可。因此他们转向在市场中获取利润来得到慰藉，以此追求心灵的满足感。文森特·威廉·梵高三 既然知道了艺术作品具有商品属性，那么艺术作品的商品化到底好不好呢？在多数人的印象之中，艺术品是一种高雅的，昂贵的，不符合自己身份的东西，比如很多人会对于一幅名画的评价是：“这画的什么东西就跟我家小孩画的差不多一样，还卖这么贵。”其实这是对艺术最大的误读，艺术源于生活，其本身就是属于大众的，只有让艺术融入生活融入大众，才真正散发出了艺术作品应有的内涵魅力。在国外，艺术作品已经以各种新奇的方式融入了家庭当中，不论是装饰品或是生活用品，都已经和艺术融合为了一体。至于那些从拍卖会买到的昂贵艺术品，放在家中又能体现出一种品位与格调，也许只有少数资本家有足够金额去享受昂贵的艺术品，不过也正是因为艺术品的昂贵，这导致其市场仅限于资本家，为了扩大市场，许多艺术家们不断创作出艺术含量低的作品，他们迎合市场，扼杀了自己的才华。拍卖会艺术商品化对艺术本身的发展也有一定的不利，有些艺术届人士为了使自己的艺术品畅销，便开始临摹仿效其他的艺术作品，这大大影响了艺术的原创性，使得艺术不能得到多元化发展，反倒是误导了其创作。普遍群众本身并不具备有审美艺术品的能力，这些仿效的艺术品恰恰会影响到了群众，使得他们去接受一些低俗的艺术品，影响了国民的鉴赏能力，同时让社会受到了影响。四艺术作品的商品属性虽然显而易见，但是其价值不能仅仅用经济学的角度来衡量。它更显现出的是哲学和人文价值，更大的作用于社会的意识形态塑造。因为人们在选择艺术作品时的标准都是以精神需求作为指向的，这样反过来也就可以认知艺术作