乐器在课堂中的三重属性.docVIP

乐器在课堂中的三重属性 　　“器乐进课堂”是音乐教育界一直在谈论的话题，尤其是《音乐课程标准》把演奏教学正式纳入基础教育的音乐课程以来，如何组织有效的器乐课堂更是引起音乐教师们的热议。 　　课堂乐器是指进入音乐课堂的口琴、竖笛、口风琴等适合课堂集体演奏学习的相对简易的乐器。课堂乐器虽小但是它却具有三重属性，准确理解并把握这三重属性，是有效开展课堂乐器演奏教学的前提。 　　一、课堂乐器的学具属性 　　普通中小学音乐课堂的器乐教学，不同于其他机构独立的器乐课程，它是音乐课程的一个有机组成部分，它受课程目标和课程对象等因素的制约。作为面向接受普通教育的全体孩子的演奏教学，演奏技能不是其追求的主要目标，相对而言其学具地位更加重要。因为课堂乐器是音乐课堂中不可替代的学习工具，其学具功能体现在帮助学生识谱、歌唱、欣赏音乐和创作等诸多方面。 　　1.识谱的工具 　　单独的识谱和乐理学习对小学生来说过于枯燥，必须有感性的实践作为支撑，演奏是最有效的方式之一。演奏离不开乐谱，识谱知识和能力就在演奏实践中慢慢积累，甚至可以说是在演奏中识谱。包括音的长短、高低、强弱，某个特殊节奏（如切分、三连音、弱起节奏等），音程与和声，所有这些与乐谱相关的知识、能力，都可以在器乐演奏中学习并巩固。 　　2.歌唱的拐杖 　　歌曲学习或乐句学唱时的难点都可以依托演奏来解决。音准、音程有难度的，演奏可以轻松帮忙；旋律感的体会也可以请课堂乐器辅助；歌曲或重点乐句、乐段还可以用演奏的方式进一步掌握和巩固。 　　谱例① 《渴望春天》1 = C 6/8 　　这是歌曲的难点乐句，升记号不容易唱准，有口风琴或半音阶口琴辅助则会轻松很多。 　　两声部歌曲学唱也是如此。 　　谱例②《晚风》1 = C 6/8 　　用课堂乐器演奏可以帮助学生对歌曲各个声部旋律的熟练掌握，而且，课堂乐器的重奏或合奏还能让学生深入体会声部之间的合作。 　　3.欣赏的助手 　　音乐作品的欣赏可以通过主题乐句的演奏加深印象，尤其在欣赏教学的深入细听阶段，演奏相应的乐句或乐段，能帮助学生加深对音乐的理解和体会。此时的课堂乐器就成为学生欣赏音乐的梯子。 　　谱例③格里格《晨景》 6/8 　　课堂乐器（可选用中音区或高音区）用不同的三种力度p/mp/mf演奏乐句，表现晨曦微露、太阳初升、红日高悬的不同画面。演奏比人声更有表现力，能更有效地帮助学生感受作品的音乐形象，从而帮助他们深入理解和欣赏音乐作品。 　　4.创作的凭借 　　应该说创作活动是最需要乐器参与的，创作需要有所凭借，人声毕竟还有音准问题，乐器则是最佳选择。小学生从一开始的玩几个音符到一段旋律的创作，乐器的辅助地位都不可替代。 　　谱例④ （按节奏创作旋律） 　　学生把节奏填成音符并不难，但要体会音符排列特有的旋律美感则不太容易。口琴、口风琴等具有固定音高的课堂乐器可以成为音乐创作的凭借，让每个孩子得以轻松享受创作音乐的乐趣。否则创作会变成符号的排列组合游戏，尽管也有创造的成分在里面，但那已经不是音乐创造的价值所在，学生音乐创作能力的提升就只能是空中楼阁了。 　　二、课堂乐器的乐器属性 　　作为乐器的课堂乐器是音乐课程演奏领域本体价值所在，课堂乐器学习应该体现乐器的特点。其中包括乐器特有的技能性、乐器与人声不同的音域和音准的不受限制性、合奏中特有的器乐思维方式等。 　　1.器乐的技能性 　　竖笛、口琴、口风琴都有各自的演奏技能，如指法、音准、气息与演奏法等等。这就要求课堂学习中充分体现器乐的特性和规律，把握演奏技能上的循序渐进。 　　2.器乐的音域音准特点 　　人声受音域的限制，也受音准和歌唱能力的限制（尤其是转调、无调性音乐），器乐挣脱了这些桎梏可以自由飞翔。口风琴如同钢琴，半音阶口琴通过按键解决升降半音则更加方便，像《野蜂飞舞》（里姆斯基）中频繁的变化音和转调对人声演唱来说太难了，而器乐若不作速度要求的话就可轻松胜任。 　　3.器乐的思维方式 　　这一点往往容易被人们忽视。拿器乐学习的选曲来说，演奏学习不是把合唱歌曲搬过来就可以了。教材的歌曲（包括两声部合唱）拿来演奏应该值得鼓励，因为演奏教材歌曲有巩固音乐作品的作用，但把它作为器乐演奏选曲的唯一来源就会出问题。器乐曲有自身的规律和学问，器乐作品旋律的发展方式（重复、变奏、展开、对比、再现）更丰富，和声、织体的变化也更多样，《D大调卡农》（帕哈贝尔）、巴赫创意曲等都是很好的例子。培养学生的器乐素养更要关注器乐独特的思维方式，仅仅把教材歌曲哪怕是合唱曲搬过来演奏都是不够的。歌唱作品（尤其是中小学教材中的歌曲）不能充分体现真正的器乐思维特点，学生也难以从演奏中领略真正的器乐之美。 　　谱例⑤《莫扎特第40交响曲》 1 = C 2/2 　　主