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20世纪美术 20世纪 1、社会背景：19世纪末，在动荡的政治变革与工业革命的双重冲击下，欧洲文化出现了对传统观念全面否定的呼声。20世纪初，一股反对自然主义的浪潮迅速发展，这是西方艺术史上最具冒险精神与创新精神的时期。在此期间，绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、哲学和科学等领域出现了许多重要的新观念和新理论，这种革新的影响一直持续到今日。 20世纪西方现代美术大致分为两个阶段 第一阶段：20世纪初至1945年第二次世界大战结束，这一阶段现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院派的艺术，中心是法国巴黎，这里诞生了野兽派、立体主义的现代艺术流派，培养出具有现代意识的先锋画家。 第二阶段：艺术中心从巴黎转向美国的纽约。在这里出现的新风潮比欧洲变异的速度更快、更频繁。第二阶段是第一阶段的延续和发展，出现了与现代主义既有联系又有区别的各种艺术思潮和流派。 野兽派 1、现代主义首见于野兽主义作品，野兽派是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。因风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。 2、绘画特点：热衷于运用鲜艳、浓重的色彩（往往直接从颜料管中挤出颜料），以直率、粗放的笔法（不顾对象的体积和明暗，用纯色来代替透视），创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的倾向，表现感情是野兽主义画家的宗旨。 亨利·马蒂斯（1869~1954） 野兽主义的主将，早年从事律师工作，23岁时改学绘画，他认为“美的色调不可能从抄袭中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。”后来受到点彩派影响，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术。 他的作品体现了野兽派的美学观念：大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的风格。 《生命的喜悦》 此作具有鲜明的野兽派特性，描绘了森林中的空地。此作品其实是通过色彩、线条、形体所组织的画面传达一种欢快情感和令人喜悦的清新感。 《红色的和谐》在这里画家所要表现的是一种线条、色彩的组合，所有一切都图案化、平面化了，强烈的装饰风格体现了画家的追求，使欣赏者在纯洁与宁静中得以满足。 野兽主义没有成为一种运动，也没有发展出信念一致的理论，到1908年，松散的关系开始瓦解，野兽主义被立体主义所取代。 立体主义 1、以毕加索和勃拉克为代表的画家在法国推出立体主义绘画。当时的评论家称他们的绘画将每件物体都还原成了“立方体”，“立体派”从此得名。 2、立体主义的探索主要有两种风格： 1907－1911年，分析立体主义（在破碎的结构中，依然保留光线的光感和某种空间感）；1912—1914年，综合立体主义（不再从解剖、分析对象入手，而是利用多种不同素材的组合）。 3、特点：用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、交错的美感。 毕加索（1881~1973） 出生在西班牙，后来长期定居法国。毕加索是当代西方最具创造性和影响深远的艺术家.1900年他来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活，瘦削的形象和蓝色调给人孤独、绝望之感，充满悲剧性，这一时期的创作被称为“蓝色时期”（1900-1904年）。1904-1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”，以描绘马戏团人物为主。1907年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，转向新画风的探索，创作出具有里程碑意义的著名杰作《亚威农少女》。 《亚威农少女》此作被认为是传统美术与现代美术的分水岭，是画家在参观巴黎人类博物馆时，被非洲黑人雕刻的简练朴素和粗犷的造型所吸引而产生的。画家企图把几何化的人物和背景的几何形体结合起来。 《三乐师》画中三个乐师以几何抽象色块造型、平面化构图、平涂手法制作。作品的主题是欢乐的，同时又有一种肃然庄严的气氛。 《格尔尼卡》画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成，具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。 毕加索自画像   表现主义 20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲 的现代主义流派。 特征：在作品中强调表现和宣泄情感的重要性。表现为造型的夸张和扭曲，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击和粗放。 德国表现主义的两个社团：1905~1913成立的“桥社”（画裸体和风景画）；1911在慕尼黑成立的“青骑士社”。 爱德华·蒙克（1863~1944） 是19世纪末20世纪初享誉世界的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。对德国表现主义的影响至关重要。蒙克创作了大量带有悲剧意味的作品，表现疾病、死亡、孤独和忧郁，充满对人生的怀疑和焦虑。 《呐喊》蒙克自己曾有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，