美术教学中提升学生艺术表现力策略初探.docVIP

美术教学中提升学生艺术表现力策略初探 　　美术作为人类文化最早和最重要的载体之一，在实施素质教育的过程中，具有提高与完善人的素质的特殊作用，因此，美育是素质教育不可或缺的一个部分。美术教学的着力点在与提升学生的美术素养，关键在于发展学生的创造性思维能力，使学生学习生活中在获得正确的审美情趣，提升诠释美、表现美的能力，达到以美益智、以美陶情的目的。作为一名小学美术教师，我经常不断的问自己：通过什么样的有效策略才能使学生的创新意识和创造性思维不断发展，美术学习中敢于创新、敢于表现？经过长期的教学实践，现就自己的一些想法和做法提出来与同仁们共同商榷。 　　一、激发兴趣，营造美术学习氛围 　　兴趣不仅对学生的学习积极性产生影响，而且对素质的提高和潜能的发挥具有深远的意义。凡是对美术感兴趣的学生，都善于观察、思维活跃、想象丰富，一般情况下他们会积极而又认真地完成自己美术作品的创作。那么，营造宽松和谐的学习氛围，激发学生美术学习兴趣，是美术学科教学的基础。我在平时的教学中，注重发挥学生的主体性地位，尽可能的让学生根据自己的认知进行创作。由于每一个学生都是一个独立自主的人，对美的表述有不同的理解，所以我对学生的作品只做点评，而不做定性性的评价，只规范绘画的范围、方法和技巧，而不规定绘画的具体内容，学生在绘画学习中不受条条框框的约束，尽情展现自己对美的感悟，学习积极性和主动性较强。同时，我还鼓励班级学生用自己的作品装饰教室，墙壁上张贴绘画作品，窗户上粘贴窗花、剪纸，自己设计黑板报、手抄报、工艺作品等等，这样既美化了环境又学以致用，使校园生活中充满了艺术气息，学生看到自己的作品发挥了作用，学习美术的兴致更浓。 　　二、作品欣赏，提升艺术感知力 　　由于学生的生活经验和阅历少，艺术修养不足，所以鉴赏能力有限，审美的视角、态度、情趣往往只停留在像不像、色彩艳不艳等这一浅层次上，无法深刻领会绘画作品中所流露出的情感，所包含的思想，以及作者绘画的技法和技巧，达不到提升艺术素养，提高艺术表现力的目的。因此，我在每课堂课的教学设计中，都根据教材内容设计了美术作品鉴赏这一环节。首先，让学生明确鉴赏的方法、步骤和角度。然后，学生自己欣赏、品味，交流对画的理解，对画者绘画方法的分析。接着，再谈一谈如果让自已画该如何下笔。最后，我再对画者、时代背景、情感、技法进行较全面的简介。这样，通过让学生对不同风格的作品进行欣赏，开阔了学生视野，使他们了解掌握了更多的绘画知识，学生的艺术感知力、艺术素养不断得到了提升。 　　三、调适课堂，培养艺术想象力 　　课堂是培养学生艺术表现力的主阵地，只有针对教材内容，灵活创新教学方法，才能更好地拓展学生思维，丰富艺术想象力，提高美术教学效益。 　　（1）巧设问题，引导想象 　　提问的目的是促使学生思考，让学生在教师的启发引导下自主参与学习、自主展开联想、自主创新。“巧”就是问题要新颖、有趣、能调动学生的学习积极性，能诱发学生的想象，有利于学生理解有关美术的知识。在执教六年级《我们来到了25世纪》时，我没有急于揭示教学内容，而是和学生进行了较长时间的对话，我首先问学生：五百年后的地球会是什么样子？人们除了在地球上生活还会在哪里？那时的学校还会是今天的样子吗？我们的交通工具有没有变化？......学生根据我的问题积极展开想象并相互交流汇报。当学生充分交流后，我话锋一转，告诉学生：当时间进入25世纪，人类的生活方式包括衣、食、住、行等各个方面都会发生巨大的变化，今天就让我们一起走进25世纪去感受五百年后的生活。由于前面有了提问和交流做铺垫，学生的思维已经被打开，绘画的方向、内容也有了较明确的认识，绘画创作的积极性高涨。 　　（2）音乐创景，点燃想象 　　不同的音乐韵律表达出了不同的情感，也展现出了不同的美术色彩，音乐的叙事性也为美术的创作勾勒出了一幅幅生动的画面，因此有人说“音美相通”。如果在美术教学中，能将音乐与美术有机结合，用音乐所流露的情感和叙述的画面促使学生的艺术想象，将会有效促进学生艺术想象力的发展，达到事半功倍的效果。我在执教小学四年级《绿色呼唤》时，一走进教室便让学生闭着眼睛静静地倾听了《春天在哪里》这首儿童歌曲，学生随着音乐节奏想象歌词中所描绘的画面，仿佛自己置身在了绿色的大森林中。在接下来的交流环节中，全都争先恐后的与同学分享自己心中的美丽景色。绘画时，大部分同学构图新颖、想象丰富、色彩明快，收到了较好的教学效果。 　　（3）故事穿插，诱发想象 　　“诗中有画，画中有诗。”任何一幅绘画作品都是一首立体的诗、一个立体的故事。教师应充分挖掘故事和诗与画之间的关系，采用诗配画、故事配画的方式，找一个切入点，引导学生联系诗歌、故事展开联想，捕捉意象，体会意境，进行绘画创作。在六年级《假如我回到古代