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标题音乐的产生与发展 佟xxxx1 过程装备与控制工程112班 学号1纟xx 摘要:本文论述了标题音乐的产生与发展及对音乐艺术创作而产生的深远影响。 关键词：标题音乐；产生；发展 Abstract：This article discusses the appearance and development of the program music and its far-reaching influence on the creation of music art. Keyword:program music标题音乐的名称始于李斯特,他是标题音乐的热情倡导者。音乐会序曲、交响诗、标题交响曲、标题组曲等各种类型的标题音乐，大多音乐形象鲜明，内容引人入胜，易于为听众所接受。标题音乐作者意图用音乐来表现自然现象和生活情景，这种意图在不同民族、不同时代的音乐作品中都有鲜明的表现但把标题构想作为创作思维的原则，把标题音乐作为一种美学范畴来对待对于标题音乐，人们往往有个误区，就是认为作品只要有标题就是标题音乐。判断一部作品是否是标题音乐的首要标准是看作品是否表现文学性、绘画性内容。标题音乐与文学、绘画联系的方式有两种：一是作品内容直接取材于文学或绘画，如里姆斯基·科萨科夫的交响乐《天方夜谭》；二是音乐表现作者对生活的感受或进行风景描绘，如柏辽兹的交响乐《幻想交响曲》另外，标题音乐专指器乐作品，声乐作品不包括在内。标题音乐的标题一般为作者所加，标题与音乐有紧密联系，是作品思想内容的概括，是作者创作意图的展示。 标题音乐的渊源可以追溯到16-17世纪，在约斯堪文艺复兴歌谣曲中，在巴赫《送兄远行随想曲》中，在维瓦维尔弟《四季》等器乐作品中都出现过标题音乐描写性、象征性因素；标题音乐在古典主义时期得到进一步的发展。浪漫主义在音乐中体现为强调音乐的表情意义，将抒情和情感的因素提到了重要的地位。浪漫主义音乐更多的追求自由、运动，强烈地激情，寻求更多的变化、剧烈地对比、戏剧性的冲突及多种情绪的极端化。为更好的表现感情，音乐敞开了自己的大门，与文学、戏剧、美术等艺术密切联系。十九世纪浪漫主义时期是标题音乐一个重要的发展时期，标题音乐得到了完善并被发扬光大。美国音乐理论家约瑟夫·马克利斯在《音乐欣赏》一书中指出：“标题音乐在世纪这样的时期是特别重要的。在这个时期里音乐家敏锐地意识到他们的音乐更加接近于诗歌和绘画..”对于标题，浪漫主义作曲家有了更深的理解，“只有出于诗意所需作为整体的不可分割的一部分，作为理解整体所不可缺少的东西，标题或曲名才是必要的”。浪漫主义作曲家在创作中认为传统的音乐语言不能完全体现他们内心所要表现的内容，古典主义的均衡、秩序、约束、理性令人难以接受，他们更深入的介入生活，表达对生活的情感，抒发对宇宙间自然万物现象的情感，对人类最富有个性的细微情感甚至瞬间感觉作以展现。他们需借助于戏剧、诗歌等文学艺术的形象来寻求音乐之外的意义，从而提高了音乐的想像力和表现力。 标题音乐的标题音乐的第一个发展点是贝多芬的《田园交响曲》。它通过带有文字说明有内在逻辑的五个乐章为标题音乐开了先河。《田园交响曲》的五个乐章带有情节逻辑性，第一乐章：初见乡村景色时的愉快；第二乐章：溪旁景色；第三乐章：乡民的欢乐聚会；第四乐章：雷电—暴风雨；第五乐章：牧歌，暴风雨过后的愉快和感激心情。贝多芬在这部作品总谱的扉页上写有这样一句话：“感情的表现多于音画”，在他创作中标题因素处于从属地位，主要表达人对生活和自然现象的感受，而不仅仅单纯的进行音画描绘。《田园交响曲》与以往的交响曲相比较有四大突破：一，传统的古典交响曲大多都为四个乐章，《田园交响曲》突破了古典章法设有五个乐章；二，《田园交响曲》五个乐章都有标题；三，《田园交响曲》的五个乐章情节上密切联系，内容上有逻辑关系；四，《田园交响曲》的二、四乐章通过模仿、象征等手段表现鸟的鸣唱、暴风雨，展现大自然风雨交加、电闪雷鸣的壮丽景象。《田园交响曲》是最早的标题交响曲，为以后作曲家的创作构思产生了重要影响。 标题音乐的第二个发展点是韦伯的《邀舞》。《邀舞》后来经柏辽兹配器改编为管弦乐，提高并丰富了作品的艺术表现力。这首作品具有圆舞曲的风格，细腻的描绘了4%世纪上层社会舞会中男女宾客相识、邀请、交往、告别的有趣过程。《邀舞》是标题音乐的早期代表作，为标题音乐提供了范例。 标题音乐的第三个发展点是柏辽兹的《幻想交响曲》。 柏辽兹是浪漫主义标题音乐的创导者，他使文学性情节和戏剧性构思侵入交响曲领域，并首先体现在《幻想交响曲》中。这部交响曲有一个副标题———“一个艺术家的生活片断”，柏辽兹是把自己的爱情经历写进交响曲，他爱上了英国女戏剧演员斯