几首国外交响月的音乐赏析选编.doc

巴赫《G弦上的咏叹调》音乐赏析 G弦上的咏叹调》是古典音乐史上一首脍炙人口的通俗名曲。 选自巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题， 充满诗意的旋律美，弦律始终洋溢着忧伤的美丽。 巴赫写了四部《管弦乐组曲》，其中以第三部《D大调第三组曲》 流传最广。它由五首小曲组成，其中第二首叫《咏叹调》。 《G弦上的咏叹调》就是根据它改编而成的。 1817年，德国著名小提琴家威廉密将第一小提琴部分的曲调由D大调 改为C大调，从而将旋律全部移至小提琴G弦上演奏， 增强了乐曲浓郁深沉的情调，故名《G弦上的咏叹调》。 纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、 丰满音色使之倍受小提琴演奏者的青睐。 音乐开始速度级缓。逐渐长音渐强，抒发了沉思冥想的心绪， 又象在轻声咏唱。第二段是在第一段的基础上加以发展成的， 没有象一般二部曲式那样在速度与性格上与第一段形成鲜明对比， 而保持了原来意境，感情起浮较大，不断向上推， 使乐曲在曲调上委婉动听。 最后音乐在激情而富于自信的情感之中圆满地结束。 记忆里有许多音乐，不同的人生阶段喜欢的音乐大多不同。孩提时代喜欢儿歌，青年时代喜欢一些通俗易懂的流行音乐，再到纯器乐乐曲如新世纪音乐，电影配乐，曲调或简单或华丽，但它总叙说着尘世生活的快乐与悲伤。后来，渐渐地就会爱上内涵更为丰富典雅的古典音乐。而如我这样的凡夫俗子是轻易难以理解它的美丽和深刻的。 　　这麽说或许有点让人泄气。眼前有这样一座绚丽多彩的音乐圣殿，你可以赞叹它精彩绝伦、举世无双，却无法真正走进其中，无法体味其中的美，无法与隐藏于音乐深处的精神相契合。 　　然而还是有这样一些乐曲。它们同样来自这座圣殿。它们简单纯粹却又丰富沉醉，无须绞尽脑汁条分缕析，只要一听就可以直叩心扉，直达心底。我把它们看作这座神殿泄露出来的光芒，照在我们心里。比如《梁祝》，比如贝多芬的《月光》，比如柴可夫斯基的《如歌的行板》，再比如，巴赫的《G弦上的咏叹调》。 　　初识巴赫的《G弦上的咏叹调》，是在连续剧《下一站，幸福》里。女主角对男主角讲巴赫创作这首曲子的故事：一七二七年至一七三六年之间。在宫廷舞会上，巴哈的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴哈出糗的时候，巴哈，仅仅只用了一根G弦，即兴演奏了一首《咏汉调》，该曲子就是今天所说的《G弦之歌》。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。当时心里就很佩服巴赫的才能和勇气，在那样困难的时候，他没有想到放弃，而是坚持下去，利用有限的资源完成动人的乐章，成就自己。 这首曲子最最动人之处在于它的纯净和诗意以及它神圣般的旋律与曲调。从第一段落起初开始，旋律庄重悠长，起伏平缓，如行云流水，并几经反复。大、中、小提琴共同营造了一种悲天悯人的神曲一般的意境和氛围。到第二段落，原来的意境并没有被破坏，反而在情绪上有所发展，旋律起伏较大，高潮与平缓交替出现，像空气中不停流转的风，又像海上起伏的浪，但远比那美丽动人。在全曲的最后，旋律归于平缓静谧，仿佛在祈祷，在祝福。你置身于这样的乐曲中，仿佛一个罪孽深重却无法解脱的人。你跪在上帝面前祈求宽恕，而上帝则以悲悯的姿态迎接你，接受你的倾诉，你的忏悔，为你救赎，为你解脱。你又仿佛是一个历经磨难，受尽坎坷的人，身处水深火热之中。你愤恨不平，诅咒命运，心中充满黑暗。此时上帝再次来到你面前，为你抚平心灵的痛苦，精神的创伤，让你再次感受到光明，感受到美好… …总而言之，这是光明的音乐，是美的音乐。 这似乎也是为什么大卫.芬奇导演的著名影片《七宗罪》，深作欣二导演的著名影片《大逃杀1》都把《G弦上的咏叹调》作为背景音乐的原因，因为他能成就那一段段动人的场景！毕竟，音乐响起时所带来的冲击和震撼是无可抵抗的。有时候我常想，巴赫的《G弦上的咏叹调》将音乐世界缔造得太摄人心魄了，真是“此曲应只天上有”。 　　就像电影《莫扎特传》里所说的，上帝将音乐告诉莫扎特，莫扎特就随手将这些神作写了下来。虽然是比喻的说法，但无不说明莫扎特的天才。我想如果有《巴赫传》，同样的比喻也不为过，至少在这首《G弦上的咏叹调》上是这样的。 　　它是上苍给尘世中的圣殿将失去多少光辉的色彩，而艺术的世界又将减少多少动人心魄的美？ 许多时候，对于来自艺术上的、生我们的珍贵的礼物，但首先是给天才巴赫的礼物，也是巴赫给予我们的礼物。没有它，音乐的活中的美，语言总是显得苍白无力。如果你曾为一片风景驻足，为一幅画或一张照片而心有戚戚；如果曾看过一部电影，你为之欣喜，为之落泪，或者，被一首音乐所冲击、所震撼，我想那就是美的力量，美的强大了。这样的美令人愉悦，令人光明，让