探讨声乐表演中的心理影响因素.docVIP

探讨声乐表演中的心理影响因素 ; 声乐表演是表现人们思想情感的,它的展现中介就是音乐与语言,由于嗓音、身体条件等生理性因素的局限,还有来自于各种心理因素的影响,声乐表演的变化性较大。科班出身的演唱者通常有着良好的音乐修养,有着高超的表演技巧,语言准确清晰,情感感人深刻等。可以说,在演唱中,演唱者实际水平的高低与歌唱者的心态有着很大关联。 ; 一,取长补短,客观地认识到自己的演唱特点。有的演唱者常以高音自诩,以响为美,但没有意识到音色的重要性,没有注意自己嗓音的歌唱能力与条件,一味追求强音、高音,结果却事与愿违。在歌唱中,歌唱者的音波是通过空气传导到听众耳朵的,而歌唱者自己听到的声音却是经过颅骨直接到内耳的,传播途径不同便导致声音概念的区别。有的演唱者感觉很过瘾,有激情,但别人听起来却是粗糙难听;有些人感觉不理想,高音不响,别人却认为情感细腻而有内容,这便是内在矛盾与外在矛盾的具象形式。要解决此问题,就需要有着认真的态度与耐心,在学习中,将自己的声音进行录音,然后反复细听琢磨,对自己的声音有个正确的判断,找到优缺点,使自我水平获得较大幅度的提高。 ; 二,切勿紧张过度,需要冷静面对。人的情绪是复杂多变的,通常会因为一件小事而犹豫害怕,甚至于不自信。此时的中枢神经具有很强的特定兴奋,强度超过了演员的自控能力,之前大脑皮层发出的演唱与想象进入的情境角色场景,受到了紧张兴奋的干扰。这会促使场景变形、被打乱,产生破坏性效应。此种现象产生的主要原因在于客观环境的变化与思想包袱的加重。事实上,一定程度的紧张具有着良好的促进作用。如果在台上没有了紧张感,是不会获得艺术的较高成就的。适度紧张可以让歌唱者对演唱过程加以注意,这种注意便显示出该有的选择维持与调节监督功能。注意不仅仅是一种心理活动的指定对象,而且可以让心理活动维持对该对象的注意,直到活动完成。注意的这种维持功能可以让演唱者冷静面对演唱过程,对其进行清晰且深入的反映。此时演唱者通过利用适度紧张让思想高度集中,专注于歌词、曲调及情感的表达抒发,排出观众场合等外界因素的影响,全身心融入到单一注意中,过度紧张的“怯场”现象便不复存在。 ; 三,对歌唱尺度的恰当把握。音乐是声音与情感的统一体,歌唱的目的就是传达某种情感。歌唱行为作为诸多发声器官的统一运动,高级神经系统控制的运动。情感便直接影响着人体器官的协调统一。演唱中的喜怒悲哀乐等情感,将对歌唱者的演唱效果有着直接或间接影响。如果不能掌握好尺度,并将情感稳定融入其中,表演势必失败。可见,歌唱情感要恰到好处,没有饱满情感的演唱,会感觉平淡无味,把握情感尺度就可以抓住观众的心,让歌唱具有巨大感染力。通常喜悦歌曲容易把握,歌唱者可以按照自己需要来调节兴奋欢快的积极因素,让情感与歌曲情感一致。而悲情歌曲需要饱满情感与冷静理智的完美结合,这就需要对作品细致的分析研究,对全曲的感情基调进行了解。有尺度的把握可以将作品的整体性与形式美进行完美展现,在引起听众强烈共鸣的同时,还可以控制激动情绪,使其不要成为冲垮理智的洪流。 ; 四,提高声乐演唱心理素质的具体措施 ; 1,对作品仔细研究琢磨。作曲家在创作作品时,每个句子甚至每个音符都是经过了慎重选择安排的,彼此之间形成了一个有机整体。这就需要演唱之前,对歌词反复琢磨,领悟旋律的跌宕起伏,节奏的高低变化等,对曲谱的每一个结构的前奏、间奏与尾奏做出分析,尤其是表情速度、力度等的了解。最终将歌曲融化形成自己的乐思与语言,通过演唱时的动作眼神形成富有激情的表演,将多样化的情感展现给观众。 ; 2,要有真实情感。具有真实情感的作品才能算是艺术。这种真实情感需要艺术家深入生活、增加阅历,对社会万象进行剖析审查,树立正确的思想观念与生动的现实现象,通过人物形象的相互演变来获取真实的人物情感,引起听众的共鸣。 ; 3,进行丰富的想象。这可以让歌曲回到最初的原始状态,竭力感受主人公的内心情感。由于歌唱者在内心创造的一切想象所引发的相关情绪,可以激发符合于歌曲的情感,才可以创造出有血有肉的人物形象。如此的歌声会更加动人。 ; 4,对自我的演唱随时录音监听。表演过程中,在对作品准确、稳定的整体把握基础之上,在投入全部感情的同时,我们要始终保持清醒的头脑,监听自己的演唱。留心音量大小如何,音色怎么样等问题,以便时刻调整自己的情绪,自如运用和控制激情,恰当表现自己的技能,力求使演唱按自己设想的音响效果进行。 ; 5,积累丰富的舞台经验。歌唱者需要有着很强的舞台表演欲望,将演唱本身看作是一次次学习机会,以此参加舞台实践,锻炼自我。一方面通过心理暗示等方法设法排除干扰,在登台之前设想自己是特定人物,将灯光舞台看做特定环境,如此既可以减少对环境的陌生感,还可以让自己有更多的精力投入到对歌曲的演唱中,即便是有评委、领导等在场,也不会