外国美术作品鉴赏罗可可、巴洛克.ppt

外国美术作品鉴赏 17世纪与18世纪美术 一、巴洛克艺术 １、意义与背景 （1）、巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。 （2）、文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。 （3）、巴洛克艺术反对复杂化和公式化的矫饰主义（样式主义），代之而起的是较为不复杂、比较写实与更令人激赏的风格。 （4）、十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。 （5）、十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。 （6）、巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是「基督教化的文艺复兴」。 ２、词源与含义 巴洛克一词的来源可能有三: 意大利语的baroco，指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的barocchio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco，指畸形的珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考就的样式，生气地称它为「荒谬的、奇怪的、巴洛克的」称呼之后，巴洛克这一词就被相沿成习了。 学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H.wofflin)，他的著作《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。 ３、巴洛克艺术的特质 ? （1）、善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。 ? （2）、力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑塑迷离的镜面手法。 ? （3）、强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。 ? （4）、追求戏剧性、夸张、透视的效果。 ? （5）、不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。 《阿波罗与达芙妮》 《阿波罗与达芙妮》 借希腊神话为题材来歌颂人类的理想与爱情：小爱神丘比特为了复仇，将一支点燃爱情之火的金箭射向太阳神阿波罗，同时又将另一支拒绝爱情的铅箭射向河神的女儿达芙妮。陷入情网的阿波罗发狂地去追逐美丽的达芙妮，而少女却冷若冰霜，竭力想躲开他。雕像表现达芙妮在听到身后阿波罗的脚步声时，急切地向父亲呼救，让父亲把她化为一棵月桂树的一瞬间。据神话传说，当阿波罗的手一触到少女的身体时，她就变成了一棵月桂树。阿波罗无可奈何，只得取其枝叶编成花冠。后来，人们给胜利者头上戴以桂冠的典故，即来源于此。这里同时也表现了阿波罗正要触到达芙妮的身体时的一刹那。两个人体正沿着一个对角线的方向跑去，那个少女似乎将要离开大地，她那轻盈腾飞的姿态，充分展示出人物的内心激情。达芙妮眼睛斜视，侧着头，具有使人怜悯的美感。为了加强这一形象的表现力，贝尼尼充分运用了他最擅长的舞蹈动作。据一位美术史家判断，其中的阿波罗是摹仿希腊后期的雕刻风格的，而达芙妮则是艺术家的天才独创。无论从哪个角度来欣赏这尊组雕的舞姿，贝尼尼杰出的雕塑技巧都是无懈可击的（此作现藏罗马波尔葛塞美术馆）。 进入１７世纪时的教会，对这类洋溢着的异教艺术倾向的作品，已不再表示反对了。其实，当时一些高级教职人员的家里已经摆设着这种追求享乐的艺术品。贝尼尼这尊组雕使红衣主教喜欢得神魂颠倒，他请来另一位红衣主教为它写诗，并把它凿刻在这座雕像的台座上面。 《普路同和帕尔塞福涅》 《普路同和帕尔塞福涅》 这尊普路同和帕尔塞福涅就有明显的特色。它与前一作品《阿波罗与达芙妮》作于同一时期，也取材于神话故事。传说，谷物女神的女儿帕尔塞福涅采花时，土地突然裂开，冥王普路同（希腊神话中称作哈得斯）跳出来把