《桃坞绣稿》.docVIP

《桃坞绣稿》 　　推荐理由： 　　《桃坞绣稿――民间刺绣与版刻》的作者为著名民艺学家张道一。全书共分为两个部分：概述与图版。概述部分着重介绍了我国刺绣的发展及其与版刻绣稿的关系；图版部分有大小纹样300个以上，都是版刻绣稿，来自于苏州桃花坞、江西南昌、山东平度、河北武强等地。这些资料非常珍贵，是目前所仅见的版刻绣稿，具有较高的史料价值和艺术价值。 　　佳作试读： 　　《桃坞绣稿》题记 　　我国古代和现代民间的木版画，在美术中通常称作木刻，是版画的一种，为了区别于现代版画家的创作，又叫做“复制木刻”。所谓“复制”，是指画者和刻者不是一人，刻的目的，只是为了通过印刷可大量复制，就像现代的印刷厂一样。所以研究印刷和版本的学者多称作“雕版印刷术”，既包括木版画，更多的是雕刻文字印书。当近代的凸版“铅印”（包括铜、锌版）和近现代的平版“石印”、“胶印”相继流行之后，便取代了传统的雕版印刷，少数的复制木刻也就归入美术的范围了。 　　本书所介绍的木版画，其年代并不久远，大都是清末民初的作品，由于流布范围不广，更为特殊的是，它是供刺绣所用的稿样，不独立被人欣赏，因而了解的人不多。过去的生活日用品的刺绣，诸如妇女的绣花鞋、儿童的绣花肚兜，以及老式的绣花枕头、绣花荷包等，所见很多，北方民歌中还有“绣荷包”的曲调，带有叙事性质，常被当作男女相爱的定情物。这些生活用品上的刺绣，它的花样底稿，以前都认为是画的或是剪纸花样，未见过用木版刻印的。我知道这种形式，还是从戏衣的纹样开始。 　　早在1956年春，我到苏州去考察工艺美术，遇到中央美术学院的李绵璐先生，他告诉我，有一个工艺品厂保留着许多木版，原以为是刷印年画之类的版子，结果是戏衣厂用来印刺绣纹样的。我国的京戏和各地的地方戏有几百种，都很讲究“行头”，演出的服装也都是刺绣的，而苏州以刺绣闻名，绣庄很多，各地剧种的戏衣多到苏州来定做。据戏衣厂的领导介绍，他们最初是在绸缎上画稿，然后发到附近农村，请农村妇女刺绣，作为农家的副业。但画稿太慢，便请桃花坞刻画版的师傅刻了花纹的木版，直接印到绸缎上，这种方法已用了几代人，但现在不用了。解放后他们研究出一种电笔，通电后有一个针头可快速伸缩，在半透明的硫酸纸上沿着画稿打洞，作为“粉本”，然后用油墨漏印在绸缎上，又快又好，木版也就不用了。看那木版，堆在墙角上，有一人多高，灰尘也积得很厚了。厂方很热情，帮我们一一察看。我们买了墨汁和毛边纸，由绵璐清理灰尘，我亲自刷印。花纹都是单个的，当时刷印了很多，有的花纹很精彩，时间既久，散失了不少，仅存者便是本书的一部分。 　　至于生活刺绣，早就听说也有刻印的花样，并且出自桃花坞，但很久没有见到。1996年，我与王树村先生应日本民艺馆之邀，赴东京鉴定一批尘封已久的民间木版画。他不但是民间年画的研究学者，也是我国民间木版画的最大收藏家。我们交谈中也曾提及木版刷印的刺绣稿样，他说曾在苏州收集到一本，但是非常少见。回国后树村给我看了那本绣谱，没有文字，只是订成了书的样子，连书名也没有，是树村写上《苏州刺绣花样范本》，其中有百子图、西厢记和园林风景等。这是除戏衣之外，我所看到的版刻刺绣稿。 　　整整过去了十年，2006年，仍然在苏州，张朋川先生告诉我，有一本木版印的民间绣谱在卖，他陪我赶紧到那家文物商店，果然是我想象的那一种。也是装订成册，没有文字。与树村的一本不同的是，除了小品画幅之外，还有专为鞋面、荷包等实用品作的花样，共54页。据文物店的一位老先生介绍，这类“样子本”在过去不当书卖，都是在卖绣花线的摊子上出售，刻印则是在桃花坞一带。买的人全是妇女，一般文人是不看的。 　　真是“无巧不成书”，2010年5月12日，李立新君又给我送来了一本，是在南艺后街的文物市场购得，据说来自常州；看其内容与前两本风格一致，首页都是美人图，也没有文字，可能也是苏州的刻版，已经形成定式了。 　　许多年来，朋友们知道我在注意于此，也帮我收集。除了苏州桃花坞的版刻绣谱之外，收集的和见到的还有南昌的、北京的、青岛的、武强的，台湾台南也有这类刻版。这说明，在过去刺绣普及的年代，由于对花样的需求，也和剪花样的艺人一样，出现了这方面的艺人和手艺。 　　世间三百六十行，并不是固定不变的。不论什么事，有需要者就会有人去做，技艺也是这样磨练出来的。20世纪下半叶的社会转型，导致了价值观念的转变，也直接影响到人们的生活方式。农耕社会所形成的男耕女织模式已经解体，妇女开始走出家门从事多种活动，很少织布、刺绣了。在中国的妇女普遍做针线和绣花的年代，社会上出现了剪花样的艺人，也产生了版刻绣谱；现在刺绣已转向了专绣书画的职业，广大妇女的日常生活用品很少绣花了，由于不再需要绣稿，这方面的艺人也只好另谋职业了。 　　我所以注意到这方面的情况并珍视这些资料