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向音乐老师学习 　　【摘 要】美术和音乐是不同的，但又是相通的。他们用各自的感性材料说着自己的语言，但他们最终归于人的大脑之中，让我们在感受中引起思维想像，涤荡着我们的心灵。作为一位美术老师，懂点音乐，更有助于课堂教学。 　　【关键词】美术；美术老师；音乐素养 　　美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术。对美术作品的鉴赏、创作是建立在观察基础上的，没有充分的视觉感受，就谈不上理解美术作品，更谈不上鉴赏和创作了。音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习的基础。美术和音乐是不同的，但又是相通的。他们用各自的感性材料说着自己的语言，但他们最终归于人的大脑之中，让我们在感受中引起思维想像，涤荡着我们的心灵。作为一位美术老师，懂点音乐，更有助于课堂教学。 　　在一次音乐美术优质课观摩学习中，我深感美术老师的艺术素养对课堂教学的重要影响。比较一节美术和音乐鉴赏课，我发现，艺术史上经典的美术作品对学生的吸引和震撼远不如音乐老师的现场弹奏表演，是美术作品的魅力不如音乐作品吗？当然不是。那学生为何会有这样的反应？当美术老师满头大汗地忙于呈现多幅美术作品，想尽办法引导学生来阐述一个抽象的艺术观点时，音乐老师曼妙地伸出纤指轻抚古筝，大小屏幕上变换着江南水乡的美景，已经让学生、评委、观摩老师的心随着琴声沉醉在音乐里。这样的艺术魅力，让我这个美术老师也放弃同时进行的美术优质课比赛，转向音乐殿堂。我们要向音乐老师学习什么，来让我们的美术课堂也充满魅力呢？ 　　首先是教师的形象。音乐老师参赛，必定精心打扮，着装更是讲究。讲台上一站，精神仪表让人眼前一亮。女教师自不必说，一位男教师上08年北京奥运会主题曲《我和你》时，身穿一件印有08北奥标志的红色T恤，呼应课堂主题。而同样以08北奥为例讲述标志设计的美术老师却没有想到。更有美术老师穿着不伦不类，讲到装饰花纹时，呈现的生活实物丝毫没有美感，根本不能作为典型来说明纹样的装饰、美化生活功能。美术美术，美是目标，术是技法。美术教师自己不懂审美，怎么带领学生追求美？音乐老师舞台经验丰富，重视形象设计，自信大方的气质值得我们学习。 　　其次是语言表达。初中生正处于青春期，活泼好动，课堂上必须松紧有度，不时抓住他们的兴趣点，吸引注意力，否则稍一差池就会陷入难以控制的混乱。这对教师的教学语言有很高的要求。我发现，音乐老师的普通话更标准，口齿清晰，字正腔圆，音色美，语调变化丰富，气息调整自然，讲述时像吟诵优美的现代诗。让学生在美的享受中潜移默化地接受新知识。这种语言表达的技巧和方法，我们要多学习。不仅如此，音乐老师还擅于和学生沟通，在细微处表达对学生的关心。如根据八年级学生处于变声期的生理特点，教师在教唱的时候降调；课终的祝福语更是让学生不愿离开教室，离开教师。 　　再次要关注学生。关注学生不是泛泛提几个无关痛痒的问题，不是可有可无的小组活动和游戏互动。真正的关注，应是：关注他们的学习情况，提问是真正有效的，学生的答案是各种各样的，课堂生成虽有时让人措手不及，但收获更多的是惊喜。上文的男老师，在学生跟琴学唱的时候并没有坐下，而是站着弹钢琴，看着学生弹，时时刻刻关注学生的学习情况。只有真正有效的沟通，对学生才是有意义的。教学相长，有效关注学生，不断反思改进，必能提升教师的教学水平。 　　然后，美术老师懂点音乐知识也是非常必要的。在欣赏蒙德里安《百老汇街的爵士乐》时，如果不懂爵士乐，就很难理解画作。讲到色彩的音乐感时，如果不懂音乐风格，如何将色彩与音乐联系？列宾在评论伦勃朗的作品时说：“伦勃朗的画始终带有空气的透明的影子，像是美妙的管弦乐，它的和弦的声音在画的全部后景上颤动着。”不知道管弦乐音乐的特点，如何感受？更谈不上引导学生联想了。 　　最后也最重要的是深厚的专业素养。所谓“高手一出手，便知有没有”。专业素养深厚的教师上课思路清晰，重点突出，从容不迫。本次美术优质课比赛的某些问题恰恰反映了整个中学美术教育的通病：教师专业素养有待提高。备课的三个境界“懂、透、化”，部分老师还停留在“懂”的阶段。现今的中学美术教材，几乎每课内容都是一门单独的学科。看似小小的一节美术课，浓缩的恰是对应的大大的学科。如色彩、建筑、陶瓷、扎染、服装设计等各种设计。可以说，很多课程内容教师都很陌生，仅靠教材和教参一星半点的内容根本不足以提纲挈领，把握要旨，更别提融会贯通、举一反三了。“要给学生一碗水，教师要有长流水”，要上好一课，教师往往要查阅大量文字图片资料，钻研思考，亲自练习实践。这就需要教师平时手不释笔，练字，作画，看书，制作等等，阅读学术著作，加强学科知识理论素养，还要关注资讯，了解学科发展现状和前沿。 　　任何一位从事某一种艺术专业的人，都应该注意各种不同的艺术门类之间的内在联系，以及它们之间相互借鉴、相互渗透的关系，这样才能把艺