论设计中必要的常识与多余的美学.docVIP

论设计中必要的常识与多余的美学 　　设计不缺少美学，而却缺少常识。 　　今年的国庆节，我专程赶往北京去看2016年北京国际设计周，每天暴走几万步，赶场一样的看展览。累的除了双脚还有脑子。看了很多展览之后突然就在想，在中国当下设计中，什么东西才是最重要的?是当代设计的使命是否是不断开拓的美学领域吗?当代设计师们究竟在关注什么?中国当下的设计语言究竟应该表达什么?如何去表达? 　　总用人会问，设计到底重不重要?我认为当然重要!而且非常重要，有人曾说过：“设计要创造长远的影响跟改变”。所以设计并不是高高在上的独立体，在这次的北京国际设计周上，我就深深的感受到了这一点，设计正在潜移默化的影响着我们每个人的生活，设计师们正在努力让生活变得越来越好。如今的社会是一个信息高速发展的时代，我们每个人身处在这个创变的时代中，这个时代的每一分钟都在发生着不可思议的变化，而我们所未知的每一个下一分钟都有可能是我们想象的未来。那么，在这样一个时代中，设计师这个群体又该如何去定义?我们不妨将这个命题置于一个特定的命题之下发现和思考，这个命题就是，当我们在讨论未来的时候，设计师们在谈论什么? 　　一、设计不等同于艺术 　　在这次设计周中，我们可以看到生活中的各种问题被一次又一次被讨论和再设计，我们可以看到，人们对于未来生活的美好愿望，设计已经不再是精英贵族才能把玩的谈资，而开始真正的进入了大众的生活，并努力地解决着一些实际的问题。这确实是一个新的气象，因为在过去很长一段时期里，我们都错误地把设计和艺术对等，很多人习惯性在谈到设计的时候把艺术的评价标准套用进来。于是设计的好坏常常是以美不美作为评价的标准，这本来就是有悖于设计的初衷的。这里我并不是否认美学对于设计的推动作用。但是，在中国当下的社会中，其实设计的语言和功能技术的问题都还没有解决，一些基本的设计史观念也没有奠定，就过多的讨论设计中美学的问题，似乎有些本末倒置，我们不能因为谈论美学的价值观而忽略当下设计的核心内容-设计的常识。 　　二、设计常识不是美学常识 　　强调设计的常识，无非就像在说一个毋容置疑的道理。当然，在我们当下的社会语境中，常识其实被谈论的很少，所以人们基本都缺乏对于常识的基本普及。那些所谓理论完整，推理严密，论点新奇的东西都不能称之为常识。这些都是人们通过自身对设计实践的美学式的幻想，这些标准对于中国当下的设计都太过于“美”和“虚”了。现代当下的设计师们似乎都非常习惯性的谈论设计美学而非设计本身，设计师都喜欢给自己的作品加上各种美学的代名词，好像只有那样才可以使自己的设计显得时尚和有逼格，从而更符合大众审美，这样的观念其实是多么的可笑。其实对于中国的当下的现实来说，抛开那些华丽的外衣，去谈论设计的常识远比谈论设计美学来的更有价值。比如，儿童玩具所用的材料究竟那些才是安全的?老年人居住的厕所里究竟扶手安装在哪里才能最大限度的预防老年人摔倒?儿童用的水杯和成年人用的水杯容量究竟应该如何界定等等。诸如此类的常识性问题，在中国当下的设计中的常识都还没被很好的回答。 　　三、“人”是设计的核心主题 　　常识当然会显得很老旧，一点也不新鲜，但它一定是最管用最实务的。然而现在的设计师们个个都仿佛很期待美学的包装，无论什么样设计都能不分青红皂白的进行一股脑的美学化的想象，总是要呈现出那种“阳春白雪”的玩意。大家甚至都开始对设计的实践性避而不谈，只关注一件设计品是否有一个漂亮的美学标签。如果有那便可以是好的设计了，就可以推向市场了，我们都知道这是极其可笑的。 　　著名德国工业设计师DieterRams，在工业设计乃至其衍生设计领域，他的影响力犹如手持戒律的摩西，长久以来一直被众人崇敬与膜拜。他曾领导德国家电制造商博朗的设计部门将近30 年，直到1998 年退休。他的许多经典设计，诸如咖啡机、计算机、收音机、视听设备、家电产品与办公产品，都成为世界各地博物馆的永久收藏。他提出的好设计的十大原则一直影响着现代的设计，他提出好设计应该是有创意的;好设计使产品更加有用;好设计是有审美价值的;好设计能帮助我们了解一个产品; 好设计是低调的，不唐突的;好设计是诚实的; 好设计是持久的;好设计是伴随着最后的细节而产生的;好设计关心环境因素;好设计尽最大可能的着眼于“细微的设计”。 　　所以当设计一旦脱离了“人”这个核心，就已经已经失去了设计本身的常识，已经失去了设计的价值。设计从来都需要关照人与人、人与物、人与环境的关系。现在的大众被各种美学包装下的设计品而迷惑，这确实是非常可怕的事情。 　　四、设计是关于生活的常识 　　如今的社会中常常谈常识的人，肯定不高雅，甚至显得也不会那么引人注目，因为讲常识的人说的都是正常话。而中国当下的设计环境里充斥了太多会讲漂亮话的人，所以，如果碰到那些能讲正常话的人是多么难能可