歌唱者完美表现的自我修炼的过程.docVIP

歌唱者完美表现的自我修炼的过程 　　摘 要：一个追求完美的歌唱者，只靠一副好嗓子是不够的，还必须经过长期的技巧训练、对自己的内在包装、不断修复、不断完善和不断实践，循序渐进的一个自我修炼过程。 　　关键词：文学修养；音乐修养；实践锻炼 　　1 加强自身的文化素质提升 　　对于一个歌唱者来说，情感是艺术的生命，要通过歌唱者的声音和表演把作品的内涵深刻地表现出来，与作者产生共鸣、与听者产生共鸣，这就是演唱者所必需具备的能力，也是歌唱者的最终目的。那么，歌唱者自身文学修养的深浅，会直接影响他对作品内涵的理解。因此，平常生活中要多看小说、赏画、读诗文、听音乐等，对报纸和新闻要多关注等等，加大视野的开阔，知识才会丰富起来，随之会增加演唱感情的理解和表达。只有在理解作品的基础上，才有可能做到真情实感的表达，以至于完美。 　　以作品为例，一首艺术歌曲是一段浓缩的精神生活记录，作曲家和诗人根据自己对外在世界和内在世界的审美观，有感而发地通过作品表达自己的思想感情。面对一首新的声乐作品，首先要读懂歌词内容，了解作品的创作背景及时代背景，及作品所反应出的思想环境和情感。对歌词的理解越深，感受就越深，演唱时的表达才会尽善尽美。如声乐作品《梧桐树》，这是一首含蓄雅致、表现风情故事的精美抒情曲目。歌词质朴纯真，通过对梧桐树诗般的描写，引发了作者对纯真童年及青春的美好回忆。虽然借秋风中凋零的梧桐叶感伤逝去的年华，但也蕴含对未来充满无限希望，寓意深刻，意味深长。全曲意境深邃，具有很强的艺术感染力。演唱时要把握诗般的意境和感怀的基调来演唱，音量适中，音色柔美，线条流畅，语调温和，叙述般地充满温馨回忆的松弛歌唱。歌词“秋风、树叶、绿荫”要用感叹的语气来唱，“噢，听不见……”两遍的自问表现的是叹息，要吟诵出来唱。高潮部分情绪要随着旋律的拓宽和上扬变得更加激动感慨，但仍不能失去含蓄内敛，后面“树”字是作者的独到处理之处，整首作品首尾呼应，构成完美的协调统一，曲终而情悠悠…… 　　因此，声乐表演也是歌唱家对声乐作品的再刨造，这个事实决定了演唱者必须在作品中寻找自我，必须在音乐的创作中建立自己的艺术个性，这是认识作品的过程，同时也是对作品进行再创造的过程。加强演唱者自身的文化素质修养是演唱者内在情感的积累的重要组成部分。 　　2 加强自身的音乐修养 　　从声乐训练的第一天开始，我们就要使每次发出的声音都能蕴藏情感，而不只是单纯的音阶、音程和母音的练习，凡接触音乐就应激起表现音乐的意识，这种表现意识必须贯穿整个声乐训练过程。演唱者首先在自己身上发现音乐，就是应用训练有素的嗓音来揭示音乐形象，运用各种声乐技巧来表现人类的情感色彩。声乐表演的特定属性决定了要通过富于表现力的嗓音创造艺术形象而实现其审美功能。音乐作品的内容触发了声乐表演者的感情再生，而感情的传递则需要运用训练有精的嗓音和各种声乐技巧，那么最重要的技巧就是内在情感的积累。我们常常看到一些演唱者在唱法上几乎无可挑剔，但他们的声音与所表现的作品却不相符合，甚至与思想感情脱节，这就要求演唱者加强自身的音乐修养的积累，包括音乐理论、视唱练耳、中外音乐史等，多听中外著名的各种风格音乐，名家的演唱等。对钢琴、和声、作品分析的学习，更能进一步认识作品的写作织体和结构。对音乐史的学习可以了解到一些作品的写作背景以便更好地掌握作品的风格等等，在演唱作品的过程中起着至关重要的作用。 　　在演唱之前的发声练习也是音乐线条，是歌唱前的必要准备，能使发声器官与共鸣、气息等有效协调。喉头是人声的生源体，在歌唱前打开喉咙是十分重要的，它直接影响到歌唱者音色。打开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上，这也是歌唱者声乐技巧得以顺利发展的关键之一，如果歌唱时喉头打不开就去唱歌，造成喉头不稳定，发声的各器官不协调，从而导致错误发声方法。所以在唱歌前，必须通过发声练习才能打开喉咙，找到正确的喉头位置。让气息和声音能畅通流动，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，协调好各器官的运动，为唱歌做好充分准备，也是歌者音乐修养的重要环节。 　　3 实践中锻炼 　　张权老师说：“演唱前，要了解作品，理解作品。把每首歌的时代背景、作者写这首作品时是何等心情等编成一个故事，唱时要有形象与画面。这样唱每一首歌曲都变得有生命力，否则就是唱死歌。演唱每一首作品都要做到脑子冷静而心是热的：心冷，脑子也冷是唱不好歌的。”在完美表现作品的必要条件中，实践是至关重要的。无论演唱者的内心情感有多丰富，最终都需要表现在舞台上，或呈献给观众。要完美的表现作品的思想情感，演唱者首先将自己当成一名演员、一个剧中人等，在实践中可面对观众现场交流和情感的沟通。另外，实践演出与课堂上课的感觉是不同的，课堂上有时放不开或姿势不够标准等，在课堂上表现得好在舞台上未必能成功，