民族音乐史的丰碑 二胡艺术的典范.docVIP

民族音乐史的丰碑 二胡艺术的典范 　　摘 要：刘天华的一生是短暂的，人生的历程又是不平坦的。但他的一生短暂而又精彩，在这条前无古人的国乐改进、中西结合的道路上为了实现唤起民族精神、发扬民族音乐的理想，遇到了很多挫折，耗尽了毕生精力。影片《刘天华》中的主人公国乐大师刘天华，用实际行动给了我们明确的答案和深远的启示，也让我的感动伴随与观看电影的整个过程中。 　　关键词：民乐典范 中西结合 弘扬国乐 　　一、西方文化侵略与民族音乐困境下的人生抉择 　　（一）中西结合基础上的民族音乐继承与改革 　　“五四”新文化运动中所有知识分子共同面对的内心矛盾表现为，留恋传统而又不得不学习西方。如何对待中西文化的碰撞成为众多有志之士共同反思的问题。对传统文化满含眷顾，不愿放弃其精妙，但在现实中却处处碰壁，理智地选择学习西方文化，却又无法获得社会价值的依托，缺乏民族文化与人生意义的支撑，这是“五四”时期的知识分子共同面对的文化现状；这一困惑，刘天华一样不可避免的充满了心理的挣扎与奋争，极力通过中西文化的调和来寻找自己的答案。对国乐的担忧在现实社会中处处得到证实：他曾经带领常州中学的民乐队进行运动会仪式表演，民族乐曲《紫竹调》却遭到别的学校的西洋号鼓的一起围攻。即使是来到北大后，依旧面对的是西方乐曲的极力崇拜和推崇。这些都深深刺激了刘天华的民族自尊心，更加坚定了他弘扬民族音乐的意志和决心。刘天华通过生活感悟到，民族音乐是属于中国人原生态的生长于这片土地中的灵魂，是慰藉国人生命、解脱国人灵魂、浸透数千年根系血脉的终极文化关照。至此，刘天华发展、改进民族文化的认识、决心都获得力量的源泉和理论的答案。这就是民族乐曲犹如澎湃的浪花，但它源于人民的汪洋大海，学习西乐的根本在于服务于民族音乐，因为民族的海洋产生的永远是民族的音乐。 　　（二）言行为表，践行道德操守；身体力行，弘扬民乐 　　电影中，刘天华向古诺夫拜师学艺，他学习西乐，是为了服务于并更好地发展民族音乐，改变民族音乐面临的生存困境。之后在北大的课堂上刘天华向学生讲到：吃西洋大餐、穿西服皮鞋成为时尚，但在当前的中国，吃窝窝头、穿布鞋对民族更有现实意义，它是对文化入侵的抵制，对民族文化的支持，是对民族文化再生、发展、壮大的呵护！在刘天华学习西乐的同时，也积极吸收民族音乐如昆曲等营养，与赵先生探讨乡土文化、观念。当刘天华在古诺夫那儿掌握了自己需要的小提琴技艺后，也是最后一次向古诺夫学习，刘天华的琴声已经深深地感染了古诺夫，令他情不自禁地拿起琴与刘天华共奏起复调式二重奏。之后不久，在教授学生上官于飞二胡音阶的学习时，刘天华又与其共同演奏，尝试了在民乐中的和声使用。再之后，在刘天华家中欢度除夕，刘天华即兴表演自己的二胡新作，受感染的学生们纷纷拿起竹箫、琵琶、古筝与他一起演奏，四件乐器的多部重奏进一步丰富了和声的内涵。最后，让二胡最终登上大雅之堂的是《光明行》的演奏，在这首作品中，民族管弦乐队之交响化合奏由钢琴弹奏而成，和声结构、配器方法、协奏格式共同融合在一起，民族乐曲的演奏与写作获得彻底的拓展与统一；刘天华的成功意义，不仅在于个人，更在于一个群体的崛起，一大批有志于民族音乐的人才在他的启迪与感化下，共同践行着民族乐曲的兴盛。 　　二、音乐对照人生，曲牌倾诉剧情 　　二胡曲是刘天华的主创曲目，标题性音乐与非标题性音乐作为中国民族器乐创作意向上的两大分类，刘天华的二胡作品属于前者。《病中吟》是引领整部影片的主题音乐。刘天华曾这样阐释：《病中吟》并非言说一般的病痛苦楚，而是借此喻指生命之苦之焦虑，犹如身体之病痛，是对人生及其意义的探索与苦思。这也是这首作品标题的含义与警示。《病中吟》由三个乐段加一个尾声组成，第一乐段的节奏缠绵悱恻、委婉而幽怨，表达内心中彷徨、焦虑的心绪和对冲破现实阻碍的渴望；第二乐段节奏渐趋急促，显示出冲破迷茫的冲动以及勇敢追求的心志；第三乐段再现了首段的音调，但这次是去除支蔓，留下茎干。节奏趋于短促，而且不时被中断，展现了在奋争、挫折中勇往直前、不断历练中愈发坚强的意志；尾声部分，急促的快板，表现了知识分子几经挣扎，深感烦躁不安，无力回天，却又无可奈何的心态。这种表达方式是出自对西洋音乐的借鉴，是根据西方复三部曲的格式而创作的中国民族器乐作品，其旋律内容依旧是我国民间常用的自由延伸手法与主题加变奏的音乐形式。作为一首二胡独奏曲，在其中加入西洋管弦乐的交响和声，这是国乐大师的独创。影片中多次运用刘天华的这首处女作，表达出对国乐大师的怀念之情。《病中吟》的复三部曲形式，与影片中的三章式结构形成神与形的相互对应和补充，引导着主题的逐渐深入。电影在《病中吟》这一主题曲核心音乐的基础上，充分展现与利用了刘天华二胡作品的精华，共计运用了刘天华的8首二胡曲，达到其作品的八成。影片还